中国现代文学史 中国现代文学史知识点
00537中国现代文学史 第一章文学革命与“五四”新文学 第一节概述 一、文学革命的兴起 中国现代文学以“五四”文学革命为开端。“五四”文学革命的直接背景和动力是“五四”新文化运动。“五四”时期以陈独秀主编的《新青年》为主要阵地，反对旧道德、提倡新道德，兴起了“民主”与“科学”的新文化思想启蒙运动。反对文言，提倡白话，反对旧文学，提倡新文学是文学革命运动的主要内容。1917年1月，《新青年》刊出胡适的《文学改良刍议》，提出“八事”。2月的《新青年》上发表了陈独秀的《文学革命论》，提出“三大主义”1918年，《新青年》编辑部扩大，陈独秀又办了《每周评论》杂志，北京大学傅斯年、罗家伦等创办了《新潮》月刊，胡适发表了《建设的文学革命论》，提出“国语的文学，文学的国语”，周作人发表《人的文学》、《平民的文学》，大家对怎样建设新诗、新小说、新戏剧也进行了探讨。胡适、陈独秀的“文学革命”的主张得到了刘半农、钱玄同等人的响应。他们除了撰文还在《新青年》上演了“双簧信”。
1917年1月，《新青年》刊出胡适的《文学改良刍议》，提出“八事”2月的《新青年》上发表了陈独秀的《文学革命论》，提出“三大主义” 文学革命带来文学观念、内容、语言载体、形式各方面全面的革新与解放，其实绩体现在创作上。1918年5月，鲁迅发表了他的第一篇白话小说《狂人日记》，小说的形式是完全现代化的。接着胡适、沈尹默、刘半农进行了第一批白话新诗的尝试，有《鸽子》、《月夜》、《相隔一层纸》等。
二、风起云涌的文学社团★ 影响最大、最有代表性的是文学研究会和创造社。
文学研究会1921年1月在北京成立。发起人有周作人、朱希祖、蒋百里、郑振铎、耿济之、瞿世英、郭绍虞、孙伏园、沈雁冰、叶绍钧、许地山、王统照十二人。人们习惯称文学研究会的创作为“人生派”或“为人生”的文学。在创作方法上，文学研究会强调写实主义，沈雁冰接编、革新的《小说月报》基本上成了文学研究会的会刊。
创造社1921年7月成立于日本东京，成员郭沫若、张资平、郁达夫、成仿吾、田寿昌等人都是当时在日本的留学生。他们创办《创造》季刊、《创造周报》、《创造日》、《洪水》等刊物，主张“为艺术而艺术”，强调文学必须忠实地表现作者自己“内心的要求”，重视文学的美感作用。
文学社团与文学研究会倾向相近的有语丝社、未名社等；
与创造社倾向相近的有南国社、弥洒社、浅草—沉钟社、南国社。1923年成立弥洒社，1922年的浅草成立，1924的年沉钟社成立，致力于介绍外国文学，其他具有自身鲜明特色的社团，如湖畔诗社、新月社。湖畔诗社（1922）以写作爱情诗闻名。新月社1923年成立于北京，1927年在上海筹办新月书店和《新月》月刊。这是一个自由主义作家的文学团体，受西方唯美主义影响较深。闻一多、徐志摩倡导新格律诗，余上沅等对旧剧的“程式化”、“象征化”加以肯定。
新月社1923年成立于北京，1927年在上海筹办新月书店和《新月》月刊。这是一个自由主义作家的文学团体，受西方唯美主义影响较深。闻一多、徐志摩倡导新格律诗，余上沅等对旧剧的“程式化”、“象征化”加以肯定。
【解析】对于社团、流派等名词解释注意把要素答全成立（形成）的时间、地点，创始（发起人）文学主张，风格特点等。
三、文学论争 1、与复古派的论争 2、与学衡派的论争 3、与甲寅派的论争 四、五四文学的三个阶段及意义 “五四”新文学大致经历了三个阶段，萌芽期（1917—1920），创作活跃期（1921—1926），沉寂期（1926春—1927冬）。“五四”文学革命有着深刻、伟大的历史意义。
其一，在内容启蒙、反封建为主题始终贯穿、体现了个性解放、民主与科学、探索社会解放道路，以农民、平民劳动者、新型知识分子等人物形象代替了旧文学主人公帝王将相、才子佳人。
其二，文学观念发生了重大变化，传统的“文以载道”的文学观念被“人的文学”、“为人生的文学”、“为艺术的文学”、“平民的文学”等观念所取代。
其三，文学语言解放，文体形式全面革新，创作方法多样化。
其四，建立了中国文学与世界文学的密切关系，自觉地借鉴、吸收外国文学及文化的营养，形成了面向世界而又不脱离传统的开放性现代文学。五四文学留给后世的，主要不是具体的创作法则和文学规范，而是一种文学精神。
五、台湾文学 台湾文学是中国文学的一部分，台湾新文学运动深受大陆新文化运动影响，1920年1月，在日本留学的台湾青年在东京成立了“新民会”，它对1921年10月在台北成立的“台湾文化协会”产生了重大影响。1920年7月，陈炘（xin）在《台湾青年》创刊号上，发表了《文学与职务》，接着，甘文芳发表《实社会与文学》，陈瑞明发表《日用文鼓吹论》。这三篇文章是台湾最早提出改革台湾文学、提倡白话文的文章。1923年4月15日，《台湾民报》在东京创刊。该刊被称为是“台湾新文学运动的摇篮”。1923年，黄呈聪和黄朝琴在《台湾》杂志上先后发表了《论普及白话文的新使命》和《汉文改革论》。1924年4月，曾在北京求学、深受“五四”新文学运动影响的张我军在《台湾民报》上发表了《致台湾青年的一封信》和《糟糕的台湾文学界》两篇文章，受到守旧派的回击。
1923年4月15日，《台湾民报》在东京创刊，该刊被称为是“台湾新文学运动的摇篮”，《台湾》、《台湾青年》都是20世纪台湾新文学运动的杂志。《实社会与文学》是甘文芳发表在《台湾青年》创刊号上改革台湾文学、提倡白话文的文章。
第二节 鲁迅★ 一、概述 “鲁迅”是1918年5月在《新青年》上发表《狂人日记》时始用的笔名。在文学创作之外，鲁迅还先后支持和组织了语丝社、未名社，出版《语丝》、《莽原》、《未名》等刊物，主编过《国民新报·文艺副刊》，还编辑了《未名丛刊》和《乌合丛书》等。1930年中国左翼作家联盟成立，鲁迅列名发起人，并参加了“左联”的领导工作。这一时期，他先后编辑过《萌芽》、《前哨》、《十字街头》和《译文》等公开或秘密的刊物，并参与了《文学》和《太白》的编辑工作。
1918年5月《狂人日记》发表、1917年1月胡适的《文学改良刍议》发表、1917年2月陈独秀的《文学革命论》发表、1920年3月胡适的《尝试集》出版 二、《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》★ （一）《呐喊》、《彷徨》 鲁迅创作于“五四”时期的白话短篇小说曾分别收入1923年8月出版的《呐喊》和1926年8月出版的《彷徨》两本小说集中。《呐喊》收1918—1922年所写的14篇小说，《彷徨》收1924─1925年写的11篇小说。
《呐喊》(收1918年－1922年小说14篇):阿Q正传狂人日记药风波故乡明天孔乙己社戏白光鸭的喜剧一件小事端午节兔和猫头发的故事。
《彷徨》(收1924－1925年小说11篇）：伤逝孤独者在酒楼上祝福离婚示众长明灯高老夫子肥皂幸福的家庭弟兄。
（二）《呐喊》和《彷徨》的基本内容 鲁迅在《狂人日记》中所揭示的揭露封建制度和封建思想吃人的总主题，几乎贯穿在他的《呐喊》、《彷徨》中的每篇小说中。《呐喊》《彷徨》的出版是中国现代小说成熟的标志，形成了中国现代文学的两大主要题材——农民题材和知识分子题材。
1.反封建：揭露宗法制度和封建文化的弊害。《狂人日记》《孔乙己》《药》《祝福》 2.对农民的思考：刻画农民的灵魂，剖析其精神病态，达到批判国民性弱点和思想启蒙的目的。《阿Q正传》《故乡》《离婚》《祝福》 3.对知识分子出路的思索：描画新旧交替时代觉醒的知识分子的精神历程和悲剧命运。《伤逝》《孤独者》《在酒楼上》对新亥革命的反思。《风波》《阿Q正传》 （三）《呐喊》、《彷徨》艺术成就★ 《呐喊》《彷徨》的重要地位还表现在艺术上的杰出成就。作者在民族生活的土壤上，博采众长、融会贯通，从而丰富了中国文学的表现手法，开拓了多中创作方法的源头，革新了中国短篇小说的结构形式。显示了清醒的现实主义的特点，现实主义与象征主义相结合及对人物潜意识的描摹，在某些局部又带有心理剖析的色彩。
在艺术风格上，《呐喊》、《彷徨》显示出了多样化的特点，白描为主，亦有抒情、讽刺等多种风格。
创作方法上，现实主义为主，同时带有象征主义和心理分析色彩。
在格式上，“几乎一篇有一篇新形式”。打破了中国传统小说有头有尾、单线叙述的格式。
在情节上，不追求离奇与曲折，而是注意情节的深刻蕴含。
在人物塑造上，具有典型性。杂取种种人，合成一个。常用“画眼睛”的方式。
（四）《狂人日记》 《狂人日记》中国现代文学史上第一篇白话小说，1918年5月发表在《新青年》第4卷第5号，它标志着“五四”新文学创作的伟大开端。
1“吃人”主题：小说“意在暴露封建家族制度和礼教的弊害”，借狂人的言行及遭遇，揭露出封建礼教和封建制度的“吃人”历史，发出“救救孩子”的呼吁，表现出彻底反封建的启蒙精神。
2.主题建构方式：小说以狂人的病情和意识流动为具体内容，从三个层面上展开对于封建社会吃人本质的揭示：
从外部环境上，揭示吃人的普遍性；
从家庭内部着眼，透过封建礼教所依附的基础家族制度；
从自己：剖析整个封建礼教对社会成员的无形同化。
3.文本结构《狂人日记》采用日记体，由小序和正文两部分组成，二者之间充满了张力。
小序（文言）：文言小序近于写实，交待出：日记的来历——性质是病历——形式是语无伦次——作用是供医家研究。狂人已病愈，去某地候补去了。正文（白话）：13则日记构成。记录了狂人的心理状态，在现实吃人与制度、文化吃人之间建立观念联络，以此表明“吃人”主题。艺术形式上的主要特点：现实主义和象征主义的结合。
（五）、《阿Q正传》 1.《阿Q正传》艺术成就：
是鲁迅的代表作，也是中国现代小说创作上的一个杰出成就。
成功塑造了阿Q这个体现国民性的典型形象，小说以此刻画出了国民的灵魂，把探索中国农民问题和考察中国革命问题联系在一起，暗示了辛亥革命更深层次的悲剧。
2.分析阿Q的“精神胜利法” 《阿Q正传》以辛亥革命前后闭塞落后的农村小镇未庄为背景，塑造了一个从物质到精神都受到严重伤害的农民典型阿Q。阿Q的主要性格特征是“精神胜利法”。
精神胜利法：是指弱者在强者面前得不到物质上的胜利以一种虚妄、想象的精神安慰来缓解和冲淡心灵痛苦的方式，是一种消极的自我麻醉，具有欺软怕硬、自欺欺人、自我解嘲、自甘屈辱而又妄自尊大的特征。这是中国传统和同时代人所具有的精神特征，他身上所表现出来的劣根性，不仅是他自身的劣根性，更是中国农民的劣根，也是中华民族的劣根，乃至人类的劣根性 3.《阿Q正传》具有独特而鲜明的艺术风格 一是外冷内热，作者将思想启蒙者的高度热情，转化为对阿Q的痛苦生活、愚昧无知和悲剧命运的深切同情，哀其不幸，怒其不争，对辛亥革命中途夭折的无比痛惜，转化为对赵太爷、假洋鬼恶势力的憎恶、鄙视；
二是以讽抒情，作者以讽刺手法批判了阿Q的落后、麻木和精神胜利法，同时在讽刺背后处处隐含着作者改革社会重铸国魂的革命热情；
三是形喜实悲，作品基本风格是客观叙事的现实主义风格，在写实中又加入了讽刺，对阿Q的弱点的讽刺比较温和，是一种哀其不幸、怒其不争的态度。阿Q的悲剧性遭遇和喜剧性格，形成小说悲喜剧交融的特色。
（六）《故事新编》 鲁迅在20年代创作的《补天》、《奔月》、《铸剑》和在30年代创作的《非攻》、《理水》、《采薇》、《出关》、《起死》8篇历史小说，后来一并收入《故事新编》中。鲁迅自己认为，这是一部“神话、传说及史实的演义”的总集。
艺术特色：他曾谈到历史小说写法上有“博考文献，言必有据”和“只取一点因由，随意点染，铺成一篇”这两大类型。而他自己的历史小说显然属于后者，即“叙事有时也有一点旧书上的根据，有时却不过信口开河”。
鲁迅在20年代创作的《补天》、《奔月》、《铸剑》和在30年代创作的《非攻》、《理水》、《采薇》、《出关》、《起死》8篇历史小说，后来一并收入《故事新编》中。这是一部“神话、传说及史实的演义”的总集。
三、《野草》、《朝花夕拾》 （一）《野草》 鲁迅的散文诗集《野草》和回忆性散文集《朝花夕拾》均为中国现代散文中的精品。《野草》是中国现代散文诗走向成熟的第一个里程碑。
艺术特色：
1.它是诗与散文的结合，或者说是散文形式写的诗，采用以抒情为主的手法，往往篇幅较短，内容含蓄、凝练，具备诗的构思和意境，却不必有诗的形式。
2.《野草》哲理性、象征性和形象性，在取象、造境、构思上的独特性：对现实景象和梦境的交错描写，把一些微妙难言的感觉、直觉、情绪、想象、意识与潜意识准确而生动地表现了出来，有着丰富的心理内涵。
3.《野草》在语言上表现为反义词语的相生相克，把散文诗的抒情特点及诗的意韵发挥到了极致。构建艺术境界奇幻、神秘，但表现的是现实性的内容。
4.《野草》大量运用了象征、隐喻手法，自然景物、人物或故事，往往既是写实的，而同时又具有象征和隐喻的意义。
（二）《朝花夕拾》 《朝花夕拾》共计10篇，写于1926年，都是带有回忆性质的叙事散文。最初陆续刊载于《莽原》，总题为《旧事重提》，1927年成书时改为现名。
艺术特点：以叙事为主，但同时穿插了议论，融入了浓厚的抒情，是叙事和议论、抒情的有机结合。清新恬淡与讽刺幽默的统一，这是《朝花夕拾》的艺术风格。
四、杂文 鲁迅从事过多种体裁的文学创作，数量最多的是杂文，编辑成集的共有16部之多。从1918年在《新青年》上发表“随感录”起至1936年逝世前未完篇的《因太炎先生而想起的二三事》止，杂文创作贯穿了鲁迅文学活动的始终。 鲁迅的杂文集：前期收入《坟》、《热风》、《华盖集》、《华盖集续编》和《而已集》这五本杂文集中。后期：《三闲集》、《二心集》、《南腔北调集》、《伪自由书》、《准风月谈》、《花边文学》、《且介亭杂文》、《且介亭杂文二集》、《且介亭杂文末编》 艺术成就：
1.善于抓取类型，画出富有典型意义的形象，使议论和形象相结合，这是鲁迅杂文的一个鲜明的艺术特点。也是鲁迅杂文突出的艺术成就。
2.鲁迅的杂文善于运用生动、幽默的语言，展开逻辑严密的论点；
运用联想，将不同时空发生的现象联系起来分析，增强了作品的历史底蕴和深邃内涵；
篇章短小精悍，笔墨凝练犀利，锐利如匕首投枪。用反语、夸张等幽默讽刺手法，亦庄亦谐，庄谐并出;语言简洁峭拔，充满幽默感。采用比喻、暗示、对比等手段，通过叙述描画突出事物的内在矛盾，含不尽之意于言外。语言曲折婉转，寓意深刻丰富，表现出驾驭语言的卓越才能。
第三节 小说创作 一、概述 （一）文学研究会以“为人生”为基本创作宗旨。
1.“问题小说”要“为人生”，最有代表性的作品有，冰心的《斯人独憔悴》、《两个家庭》、《超人》，庐隐的《海滨故人》，许地山的《缀网劳蛛》、《商人妇》，王统照的《沉思》、《微笑》等，以对现实的深切关注和浓郁的人道主义思想为基本特征，以揭示社会问题，表达对于人生与社会问题的思考和对于社会黑暗的批判为目的，从不同的角度提出了人生的问题。冰心“爱的哲学”，庐隐要揭开欢乐的假面具，许地山则试图用宗教意识来解人间苦闷，王统照的药方是以“美”和“爱”来弥合缺陷、净化人生。“问题小说”真正能够“冷静地谛视人生，客观地，写实地，描写着灰色的卑琐的人生的，是叶绍钧”。1922年后他的注意力更多地转向了现实生活，写下了《火灾》、《线下》、《城中》三个短篇集。其中最成功的是对小市民和中下层知识分子灰色人生的描写。
2“乡土文学”到20年代中期，“问题小说”逐渐式微，“乡土文学”则走向勃兴。“乡土文学作家群崛起于1923年左右，代表作家有王鲁彦、废名、许钦文、彭家煌、许杰、蹇先艾、台静农等。乡土文学作家普遍地受到鲁迅乡村题材小说创作的深厚影响。在文学团体上，他们分属文学研究会、语丝社、莽原社等，但共同的志趣使他们将笔触一致地投向了中国乡村，并表现出了共同的创作倾向。
（二）创造社创造社遵循的是“为艺术而艺术”的文学主张，小说的取材多为自己个人的经历和身边琐事，所以有“自叙传小说”（或曰“身边小说”）之称。其小说创作的代表作家是郁达夫、郭沫若、张资平等。郁达夫的《沉沦》、郭沫若的《漂流三部曲》是其中的代表作品。（是现代文学史上最早的三部曲） ※（三）台湾文学：早在1922年，台湾就已开始出现新文学的小说创作，早期代表作有追风的《她要往何处去》是台湾现代文学史上的第一篇小说。（1922年4月发表）、无知的《神秘的自制岛》、柳裳君的《犬羊祸》、云萍生的《月下》等。到了1926年，台湾新文学中的一些奠基性的作品开始出现，小说方面主要有赖和的小说《斗闹热》、《一杆“称仔”》，杨云萍的《光临》，张我军的《买彩票》等。
赖和★，赖和是台湾新文学的奠基者，也被称作是“台湾的鲁迅”。他曾主持《台湾民报》文艺栏，参加过《台湾新民报》文艺栏及《南音》、《台湾新文学》等文艺杂志的编辑工作。赖和的主要作品有：小说《一杆“称仔”》、《可怜她死了》、《不如意的过年》、《善讼的人的故事》等14篇，新诗11首，随笔杂感13篇。1979年，李南衡将这些作品编为《赖和先生全集》出版。
二、叶绍钧 叶绍钧：1919年加入新潮社，同年在《新潮》上发表短篇小说《这也是一个人》，正式步入了新文坛。1921年叶绍钧参与发起文学研究会，并很快成为其小说创作上的主力作家。在20年代，叶绍钧先后出版了短篇小说集《隔膜》、《火灾》与《线下》。1928年，叶绍钧出版了长篇小说《倪焕之》，这是一部在中国现代文学长篇小说发展史上具有阶段性意义的重要作品。被茅盾称为看“鼎之作” 在小说创作上，叶绍钧经历了从“问题小说”向更广泛的现实主义的发展过程。他的创作受到文学研究会“为人生”和写实主义的文学主张的强烈影响。
创作上有：叶绍钧在这作题材领域中更侧重的是对于小市民知识分子的“灰色”生活进行描摹与揭示。如《饭》、《校长》、《前途》、《外国旗》、《潘先生在难中》等。《多收了三五斗》反映的则是当时农村中丰收成灾的畸形社会现象。长篇小说《倪焕之》：1928年，长篇小说《倪焕之》标志着叶绍钧不但在小说体裁的开拓上作出了新的贡献。他还是中国现代文学史上优秀的散文作家，也是中国现代童话创作的开创者。其中的散文作品《五月卅一日急雨中》、《没有秋虫的地方》和童话作品《稻草人》、《古代英雄的石像》等，都是中国现代文学史上的名篇。
在总体艺术风格上，基本创作方法是以写实为主要特征的现实主义创作方法，笔调严谨而扎实，冷隽含蓄、蕴藉深沉的艺术特点；
结构严密细致，形式多种多样，主题与生活周密的编排布局，是叶绍钧所有小说共同的一个特点；
语言上，注重炼字炼句，语言精练、准确、规范，这对于中国现代汉语的规范化有着积极的意义。
三、郁达夫 1922年回国。在日期间，郁达夫创作了《银灰色的死》、《沉沦》、《南迁》等小说，于1921年结集为《沉沦》出版，这是中国现代文学史上第一部短篇小说集。此后《春风沉醉的晚上》、《薄奠》、《迟桂花》、《采石矶》等著名小说作品。是中国现代文学史上卓有成绩又独具风格的优秀作家。
郁达夫和他的创造社是以内心情感的表现作为主要的写作方法。主观情感投射，抒情色彩和个人自剖色彩，叙述视角多是第一人称，作者、叙述者与人物的三重合一。史论者把这种小说称为“自叙传”小说或“身边小说”。郁达夫是“自叙传”小说的开创者与成就最卓著者。“自叙传”小说是中国现代抒情小说的开端。是与鲁迅所开创的现实主义小说不同的一种文学风格。
第四节 诗歌创作 一、概述 新诗紧随文学革命运动登场，与“五四”白话文运动和思想启蒙运动相辅相成。1917年2月《新青年》率先发表胡适的《白话诗八首》，已经使用白话。1918年1月《新青年》发表了胡适、沈尹默、刘半农的九首白话诗。《一念》、《人力车夫》、《相隔一层纸》、《月夜》等诗标志着新诗在寻找新语言方面取得了重要的进展。
1尝试阶段.：胡适（1891—1962）的诗集《尝试集》，1920年3月初版，是新文化运动中第一部白话新诗集。刘半农的《相隔一层纸》、《人力车夫》等诗也是有影响的作品。朱自清曾与刘延陵、叶绍钧、俞平伯于1921年组织了“五四”文学革命后的第一个新诗社团——中国新诗社，出版了第一本诗歌刊物《诗》月刊（后算作文学研究会刊物）。周作人《小河》（1919）以其语言的朴素、节奏的纡徐有致，与诗之深深的忧惧情感构成张力，不愧当时新诗中的杰作。
2开创新诗风：郭沫若的《女神》为诗坛开了浪漫的新风。
3小诗的形成：湖畔诗人是指汪静之、应修人、潘漠华、冯雪峰等人。他们于1921年左右写诗，1922年春在杭州成立湖畔诗社，出版诗合集《湖畔》，同年5月汪静之出版了个人诗集《蕙的风》，1923年出版诗合集《春的歌集》。小诗的形成受到了周作人所译介的日本的短歌、俳句和郑振铎所译介的泰戈尔的《飞鸟集》的影响。
4抒情叙事并进的冯至：有诗集《昨日之歌》。鲁迅称冯至为“中国最杰出的抒情诗人”，而朱自清则更看重冯至的叙事诗，以为其“叙事诗堪称独步”。1929年冯至诗集《北游及其它》出版 5新月派（新格律诗派）与象征诗派 20年代中后期出现于诗坛并对于新诗的发展形成重大影响的，是新月诗派与象征诗派。
新月诗派：在艺术上要求艺术的“和谐”、“均齐”，强调诗人戴着镣铐跳舞，表现为追求诗歌的格律，提出诗歌“三美主张”代表是徐志摩、闻一多。
象征诗派指以1925年出版李金发的诗集《微雨》为起点的，活跃在20年代中后期的诗派，它的代表人物是李金发。认为，诗仅仅是“个人灵感的记录”，是“一种抒情的推敲，字句的玩意儿”。
6政治抒情诗：20年政治抒情诗有，蒋光赤的《新梦》（1925）、《哀中国》（1927），郭沫若的《前茅》、《恢复》等，是30年代革命的政治抒情诗的先驱。
7台湾在新诗：20年代的台湾在新诗创作方面有赖和《觉悟下的牺牲》、施文杞的《送林耕余君随江校长渡南洋》；
追风的《诗的模仿》；
杨云萍的《橘子开花》等；
1925年12月，台湾现代文学史上的第一部新诗集——张我军的《乱都之恋》在台北出版。
】李金发象征诗派的代表。鲁迅称冯至为“中国最杰出的抒情诗人”，朱自清则称冯至的叙事诗，以为其“叙事诗堪称独步”。汪静之湖畔是人的代表，冰心小诗闻名。
二、郭沫若 “沫若”是他1919年发表新诗时的笔名，后即以此为号，受泛神论的影响。
1921年诗集《女神》的出版，不仅确立了郭沫若在我国现代文学史上的卓越地位，同时也为中国新诗开辟了一个崭新的时代。
《女神》是郭沫若的第一部新诗集，《女神》一、二两辑主体部分的“五四”以后的诗作，体现了“五四”狂飙突进的时代精神，格调雄浑豪放，唱出了民主科学的时代最强音。
对个性解放、光明新生的热切追求和赞美，对创造理想的乐观坚定，充满彻底反叛的精神。具有强烈的浪漫主义色彩。
继《女神》之后，郭沫若20年代又出版了《星空》、《瓶》、《前茅》和《恢复》等四部诗集。
三、闻一多 徐志摩 闻一多的诗集《红烛》（1923），、《死水》（1925）。
贯穿《红烛》和《死水》的诗魂，是浓烈、真挚的爱国主义情思。
作为前期新月派的主将之一，闻一多的诗歌理论对新月派诗人有着很大影响。其诗论的核心内容是讲究诗的“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。｝ 徐志摩 徐志摩有诗集《志摩的诗》（1925）、《翡冷翠的一夜》（1927）、《猛虎集》（1931）和《云游集》。《再别康桥》与早年所作的《康桥再会吧》都以剑桥大学的校园景色为对象，抒发了深厚感情。
徐志摩的抒情诗，①构思精巧，意象新颖，②韵律和谐，富于音乐美。③章法整饬，灵活多样。④辞藻华美，风格明丽他诗歌的文辞非常丰富，辞藻显示出华丽、秾艳的特色。
第五节 散文创作 一、概述 在“五四”新文学创作中，散文是最有成就的门类。
“五四”时期稍有成就的作家，基本上都是散文家。“五四”时期最早出现的散文作品，是以议论时政为主的杂感短论，即杂文。1918年4月《新青年》第4卷第4期开始设立“随感录”栏目，先后发表了李大钊、陈独秀、鲁迅、周作人、钱玄同、刘半农等人的杂感文。稍后不久，李大钊、陈独秀主持的《每周评论》，李辛白主持的《新生活》，瞿秋白、郑振铎主持的《新社会》，邵力子主持的《民国日报·觉悟》等，都相继推出了类似的栏目，形成了声势浩大的杂感散文的创作浪潮，在杂感文创作中成就最高、也最具有代表性的作家无疑是鲁迅。周作人他曾是《新青年》“随感录”的重要作者，后来亦曾与鲁迅一起成为《语丝》的主要作者。《语丝》的作家除了鲁迅、周作人两位主将外，还有孙伏园、孙福熙、川岛、林语堂等。林语堂也是《语丝》的撰稿人，他早期的散文大多收入《翦拂集》中，30年代创办《论语》，提倡闲适、幽默，小品。
在“五四”时期，散文方面取得突出成就的还有“文学研究会”的冰心、朱自清等人。他们的散文具有缜密、漂亮风格。这一时期的散文创作还应提到的是瞿秋白的两部通讯散文集《新俄国游记》（又名《饿乡纪程》）和《赤都心史》。最值得注意的是它的某些篇目已经粗具报告文学形态，可视为中国现代报告文学的萌芽。
二、周作人★ 周作人也是中国现代散文史上富有影响的作家。他曾是《新青年》“随感录”的重要作者，后来亦曾与鲁迅一起成为《语丝》的主要作者。周作人的成就主要在叙事与抒情相结合的言志小品方面。前期作品的思想意义与社会作用比较积极，后期作品则更能代表周作人的创作个性，具有闲适、青涩、充满知识性和趣味性等特点。
周作人1918年他在《新青年》发表的《人的文学》一文，在当时产生过积极的影响。提倡过同样有进步意义的“平民文学”的主张。发表过《小河》、《两个扫雪的人》、《路上所见》、《北风》、《画家》等，以接近口语的白话作诗，表达了作者对人生问题的严肃思考。周作人的主要成就集中体现在他的散文创作方面，其散文集有《自己的园地》、《雨天的书》、《泽泻集》、《谈龙集》、《谈虎集》、《永日集》、《看云集》等。
三、冰心 1919年，“五四”运动爆发时，她积极投身于爱国运动的行列，在《晨报副刊》上发表小说，署名冰心女士。冰心早期还写过一些婉约典雅的小诗，曾独步一时，被人们誉为“冰心体”。发表在《小说月报》上的《笑》即是其散文初步确立了自己的风格特征的一个标志。主要作品有《寄小读者》、《往事（一）》、《往事（二）》、《山中杂记》等。
冰心散文的艺术特色自然卷舒，既空灵又飘逸。语言美妙，既清丽又典雅。
四、朱自清★ 最早是以诗人身份步入文坛的，1922年以后转向散文创作，20年代出版的散文集有《踪迹》、《背影》，在当时曾引起广泛反响，作者亦成为“五四”以来最有影响的散文作家之一。其中的《背影》、《荷塘月色》等，长期以来被认为是散文创作的典范。
细腻地描写景物，语言华美秀丽，于平中见奇。
第六节 戏剧创作 一、概述 中国现代戏剧活动开始于留日学生组织的春柳社于1907年在日本东京演出《茶花女》和《黑奴吁天录》。中国人自己创作的话剧，最早是1911年洪深写的《卖梨人》和与此差不多同时欧阳予倩的《运动力》。自1919年胡适在《新青年》上发表《终身大事》起，形成了各种戏剧流派的雏形。1921年3月，汪仲贤、沈雁冰、郑振铎、陈大悲等发起成立民众戏剧社，5月创办了《戏剧》月刊，这是以新的形式最早出现的一个专门性戏剧杂志。民众戏剧社在文学主张上与文学研究会的为人生的现实主义文艺思想基本一致，提倡“写实的社会剧”。与民众戏剧社同年成立的是上海戏剧协社，成员最早有应运卫、谷剑尘、欧阳予倩、洪深等人。对促进我国现代话剧的正规化作出了很大贡献。｝ 在20年代话剧创作中，田汉、洪深、丁西林取得了较高的成就。田汉在20年代发表了《咖啡店之一夜》、《获虎之夜》、《湖上的悲剧》、《名优之死》等二十多部戏剧。
洪深1922年创作话剧《赵阎王》，借鉴奥尼尔《琼斯皇》的戏剧手法，以大段的独白和心理幻觉表现人物的恐惧心理，使剧界耳目一新。 丁西林1923年写出的第一部独幕喜剧《一只马蜂》一鸣惊人，显露出他出众的幽默才能和高度的喜剧艺术技巧，。
二、田汉 田汉1920年写成话剧《咖啡店之一夜》，20年代田汉最有影响的剧作是《获虎之夜》与《名优之死》。田汉在1927年4月以后的戏剧创作，《火之跳舞》、《第五病室》、《垃圾桶》、《一致》等，显示出现实主义和阶级意识的明显强化。1931年1月，中国左翼戏剧家联盟成立，田汉当选为主席。“转向”后的田汉创作了《梅雨》、《一九三二年的月光曲》、《洪水》等剧作，30年代田汉还创作了许多表现抗日救亡主题的戏剧，如《暴风雨中的七个女性》、《乱钟》、《扫射》、《战友》等。抗战爆发后，田汉探索和尝试过对平剧（京剧）、湘剧、桂剧、川剧等传统地方戏曲的改革，改编和创作了《新雁门关》、《新儿女英雄传》、《江汉渔歌》、《风云儿女》、《武则天》、《武松》等二十多个传统戏曲剧本。1958年发表的十二场历史剧《关汉卿》成功塑造了元代戏剧家关汉卿的艺术形象。
田汉的创作艺术追求①注重表现“灵的世界”，具有感伤情调。②现实主义与浪漫主义熔为一炉、交互辉映③艺术的真实与生活的真实相统一。④抒情性与戏剧性统一。结构巧、戏味浓，是田汉剧作的又一艺术特色。
咖啡店之一夜》《获虎之夜》与《名优之死》是20年代最有影响的剧作,《扫射》三十年代《新儿女英雄传》《风云儿女》抗战爆发后所作。
第二章《中国现代文学史》30年代文学（1928—1937） 第一节 概述 1928年新文学队伍发生的新的组合以及随之开始的关于无产阶级革命文学的倡导和论争。（文学革命——革命文学）1930年，中国左翼作家联盟在上海成立。鲁迅作了《对于左翼作家联盟的意见》。
30年代文学发展的基本面貌 该段时期文学发展的基本面貌呈现出长篇叙事文学，特别是长篇小说形式日趋成熟，抒情写意小说、戏剧、诗歌、散文都有长足发展，创作方法、文学理论批评，呈多元发展态势。
1935年“一二·九”运动爆发，在全民族救亡运动的推动下，由左翼作家周扬、郭沫若等提出的“国防文学”口号，立即得到了广泛响应。胡风、冯雪峰为补救其不足，提出了“民族革命战争的大众文学”口号，于是出现了有宗派主义情绪的论争。1936年初，左联完成了它的历史使命，自动解散。
决定30年文学基本面貌的，较为重大的论争有：
一、关于“文学基于普遍人性”的论争。（文学有没有阶级性） 二、关于“文艺自由”的论争。争论的焦点是文艺与政治的关系。
三、关于“大众语”的论争。决定掀起反对文言、保卫白话的运动，展开大众语的讨论。
※台湾新文学 发展到30年代，台湾新文学呈现出三大主要特点：
一是受世界性的左翼文学思潮，无产阶级文艺开始兴起。1934年，“台湾文艺联盟”成立，1930—1931年间，出现了倡导无产阶级文艺性质的刊物《伍人报》、《台湾战线》、《台湾文学》等。
二是乡土文学的观念成为一个重要的内容。这主要集中在乡土文学的论战，代表性的文章有：黄石辉的《怎样不提倡乡土文学》和《再谈乡土文学》以及郭秋生的《建设台湾白话文一提案》和《建设台湾话文》等。黄、郭二人的主张引发了台湾新文学史上的第一场乡土文学论争。
三是出现了真正的专业文学杂志和文学社团，出现了一批有影响的作家和作品。重要的文学刊物主要有《南音》、《福尔摩沙》、《先发部队》（《第一线》）、《台湾文艺》和《台湾新文学》等。主要的文学社团则有“盐分地带派”和风车诗社。而在创作上，出现了台湾新文学创作的繁荣景象。
※香港新文学 由于香港新文学的出现比内地的新文学晚将近十年，因此到20年代末30年代初，香港新文学才开始成型， 1927年，香港的许多报纸开始出现刊登新文学作品的副刊，1928年8月，香港的第一本新文学杂志《伴侣》创刊，1929年春，香港的第一个文学社团“岛上社”成立，这些以新文学为追求目标的副刊、刊物和文学社团的出现，标志着香港新文学在20年代末正式登上了历史舞台。
第二节 茅盾 一、概述 重要作品：长篇《子夜》《虹》《霜叶红于二月花》《腐蚀》；
中篇《蚀》三部曲)《幻灭》《动摇》《追求》；
短篇“农村三部曲”《春蚕》《秋收》《残冬》,《林家铺子》；
散文《风景谈》《白杨礼赞》}。
茅盾创作特色：他小说创作的最大特点是，关注时代的风云变幻，表现出时代风采。
二、《蚀》、《野蔷薇》 《蚀》是茅盾小说创作的处女作，它由三个各自独立成篇、相互间又有内在联系的中篇小说《幻灭》、《动摇》、《追求》所组成。作品写作时间是1927年9月至1928年6月。作品在1927年至1928年的《小说月报》上连载，1930年结集为《蚀》出版。
茅盾创作《蚀》的目的，就是要表现“现代青年在革命壮潮中所经过的三个时期：
（1）革命前夕的亢昂兴奋和革命即到面前时的幻灭；
（2）革命斗争剧烈时的动摇；
（3）幻灭动摇后不甘寂寞尚思作最后的追求。作品的事件和人物都由这一主题所统率，表现出浓烈的情感特征与时代气息。
《野蔷薇》是茅盾1929年7月出版的短篇小说集，它收录了作者创作于1928年至1929年的《创造》、《自杀》、《诗与散文》、《一个女性》、《昙》等5篇短篇小说。《野蔷薇》的突出意义更体现在其艺术价值上，在创作中，茅盾较多地借鉴了现代西方文学的表现方法，尤为突出的是作品细腻真切的心理描写和运用环境氛围对人物心理的渲染烘托，使作品具有独特魅力和艺术价值。
三、《子夜》 《子夜》是茅盾的长篇小说代表作，它的问世，标志着中国现代长篇小说发展的成熟。《子夜》一问世，即引起了很大的社会反响，有论者把作品出版的1933年被称为“《子夜》年”。
《子夜》写于1931年10月至1932年底，1933年由开明书店出版。茅盾创作这部结构宏大的作品，意在反映中国社会三方面的内容：“（一）民族工业压迫下（公债市场的斗争），资本家加残酷的手段加紧对工人阶级的剥削；
（二）工人阶级斗争（裕华丝厂工人罢工）；
（三）双桥镇农民暴动又。”三条火线的焦点都集中在主人公吴荪蒲身上。把30年代从农村到城市的错综复杂的阶级关系和社会矛盾组织在一起，生动的再现了中国的全景式生活图画深刻地揭示出：半殖民地半封建的中国，不可能走资本主义道路，反而更加殖民化了。
艺术特色：
①结构宏伟、严谨，具有深重的历史感和鲜明的时代特征。②使用“心灵辩证法”刻画人物的心理。③通过不同的事件和场景，揭示人物的思想性格。
吴荪甫形象分析及其典型意义：吴荪甫是《子夜》的主角，是30年代中国民族工业资本家的典型。是中国民族资产阶级的一个失败了的英雄形象。吴荪甫出身封建世家，曾游学欧美，见多识广，具有现代工业的管理观念和能力。他性格果敢、自信，有着发展民族工业的雄心壮志，被誉为“二十世纪机械工业时代的英雄”。吴荪甫资本雄厚，不乏魄力和手腕，又竭尽全力地奋斗、挣扎，但仍无法改变惨遭破产的悲剧命运。吴荪甫的形象及其失败命运，形象地揭示了当时中国社会的半封建半殖民地性质，更昭示了资本主义道路在中国是行不通的。
其他人物形象赵伯韬买办资本家的代表，屠维岳吴荪甫的工头，吴老太爷 第三节 巴金 一、概述 “巴金”是他发表小说《灭亡》时开始使用的笔名。
“五四”新文化运动的发生，各种广泛传播的“主义”与思潮的鼓舞与启发巴金。受无政府主义思想的理论家克鲁泡特金和廖抗夫的影响，巴金早期世界观的实质是“把革命民主主义的内核裹藏在无政府主义的外衣之中”。
1928年完成《灭亡》是他的第一部带有自传色彩的中篇小说1929年在《小说月报》发表后反响强烈。作品通过一个无政府主义者杜大心的形象，真实地描述了自己从参加社会运动以来的心灵历程。} 1928年底，巴金离法回国，仍然居住在上海。从1929年到1949年底，他一共创作了18部中长篇小说，12本短篇小说集，16部散文随笔集，还有大量翻译作品。中长篇小说无疑代表着巴金1949年前创作的主要成就。比较著名的有：《灭亡》（1929）、《死去的太阳》（1933）、《激流三部曲》（《家》、《春》、《秋》，1933—1940）、《爱情三部曲》（《雾》、《雨》、《电》，1935）、《火》（第一、二部，1940，1942）、《憩园》（1944）、《第四病室》（1945）、《寒夜》（1947）等。在早期创作中，巴金自己所喜爱的是总题为《爱情三部曲》的三个中篇。《爱情三部曲》的重要性在于：它是巴金早年对“革命”这一重大的社会问题进行紧张而又持久思索的总结，是作家早期世界观的形象化展现。因此是巴金心目中所认为的一部革命者的“生活教科书”。
从1929年至1936年，短短八年期间，巴金一共写下63篇短篇小说，出版了《复仇集》、《光明集》、《电椅集》、《抹布集》、《将军集》、《沉默集》（一）（二）、《沉落集》、《神·鬼·人》和《长生塔》等10个短篇集。家庭、青春、激情构成了巴金早期小说创作的主要特征。
二、《激流三部曲》 巴金的《家》写于1931年，最初在上海《时报》上连载，原题为《激流》，1933年出版单行本时改名为《家》。《激流三部曲》的总体构想是在后来的写作中逐步形成的。《激流三部曲》（《家》、《春》（1938）、《秋》（1940））是巴金的代表作。
《激流三部曲》所反映的内容时间是中国历史处于转折期的风起云涌的动荡时代。在《激流三部曲》所塑造的众多人物形象群体中，高觉慧是一个新人的典型。.觉慧形象－－幼稚而大胆的叛徒：觉慧属于幼子形象，是高家的叛逆者，是时代的新人典型。
觉慧形象：“大胆”和“幼稚”是其叛逆性格的主要特征。
觉新形象：觉新形象－－封建大家族的长子形象：一个封建家族制度重压下灵魂扭曲、病态的形象，作揖主义、无抵抗主义。双重人格。半新半旧的人物，思想与行动分裂。既是受害者又是帮凶。觉新的悲剧揭示了封建家族制度对人的扭曲异化，对生命活力、自由爱情的压抑，反映了传统文化的消极面。觉新作为中国新文学史上“多余人”的代表，其艺术魅力是显而易见的。
觉新作为中国新文学史上“多余人”的代表；
杜大心是一个无政府主义者的形象；
汪文宣懦弱自卑的小职员；
觉慧属于幼子形象，是高家的叛逆者，是时代的新人典型 高老太爷在《激流三部曲》的第一部《家》中也是一个重要的、值得注意的人物形象。高老太爷形象－－封建大家族的专制家长，老太爷形象，揭露了封建宗法家族制度压抑自由、戕害生命、制造悲剧的负面品性。高老太爷的衰朽也预示封建大家族的衰落。
《激流三部曲》不仅在思想上达到了相当的高度，而且在艺术上也取得了较高的成就。作品的艺术特色可以归纳为这样四个方面：一、作品具有很高的典型化程度。作品将高家作为整个社会的代表或“缩影”来写。二、在塑造人物形象方面，运用抒情化方式，注重发掘人物的内心世界。三、在结构上网状结构，故事是网中的结，前后场面常有所呼应，形成作品的完整性。四、在风俗画的描写。
《激流三部曲》在中国现代文学史上有着非常独特的意义和重要的地位。首先，集中描写封建大家庭的兴衰史。其次，反映“五四”精神的一部重要的长篇小说。再次，《激流三部曲》对中国现代长篇小说这一体裁的发展具有十分重大的作用。《激流三部曲》的问世为我国现代中长篇小说走向成熟作出了贡献。
三、《寒夜》、《憩园》 （一）《寒夜》 《寒夜》是最能代表巴金40年代创作水平与风格的一部长篇力作。40年代，巴金开始写没有英雄色彩的小人小事，写社会重压下的“委顿的生命，由热情奔放的抒情咏叹变得悲戚而悒郁，转向对人生世像的深沉思考。最具代表性的是长篇小说《寒夜》。
作品通过一个小公务员在现实生活的重压下所经历的家庭破裂的悲剧，揭示了旧中国正直善良的知识分子的命运，暴露了抗战后期“国统区”的黑暗现实。
《寒夜》的悲剧及其成因分析：罪恶社会里的“小人物的悲哀”。
（二）《憩园》 如果说《激流三部曲》揭示的是封建专制制度对蓬勃向上的年青一代的扼杀的话，那么，《憩园》则反映了这种腐朽的制度对其自身成员人性的扭曲与毒害。《憩园》的艺术风格与巴金其他作品均有不同。既有游子归家寻梦的怀旧情绪，又有对人事变迁的哀伤、感慨，对于自己笔下的这些行将衰亡的人物，同情多于愤怒，叹息多于批判，通篇凄美的、抒情的调子，文字舒缓、婉约。
第四节老舍 一、概述 1925年在英国开始创作长篇小说，是中国现代长篇小说大家。在英国任伦敦大学东方学院中文讲师期间，老舍完成了三部长篇小说：《老张的哲学》（1926）、《赵子曰》（1927）、《二马》（1929），先后在《小说月报》上连载。把幽默与严肃的思考结合起来。是老舍上述三部作品共同的特色。
回国后到抗战爆发前，老舍执教于济南齐鲁大学和青岛山东大学，同时，创作了六部长篇，即《猫城记》（1932）、《离婚》（1933）、《牛天赐传》（1934）、《骆驼祥子》（1936）、《文博士》（1936—1937）。写于1930—1931年间的《大明湖》，原稿被战火所焚，未能出版；
另有一部中篇《新时代的旧悲剧》（1935）及三个短篇小说集（《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》），显出旺盛的创作力。
从抗战爆发到新中国成立，这一阶段老舍的主要作品有长篇《火葬》（1944）、《四世同堂》（1944—1948）、《鼓书艺人》（1949）；
中篇《我这一辈子》（1947）、中篇小说集《月牙集》；
短篇小说集《火车集》、《贫血集》、《东海巴山集》、《微神集》；
话剧《残雾》、《张自忠》、《面子问题》等；
长诗《剑北篇》以及相当数量的通俗性大众化作品。这些作品内容广泛，风格各异，显示出老舍艺术创造的深厚功力。《四世同堂》是这一阶段的代表作。
《猫城记》《离婚》《牛天赐传》老舍执教于济南齐鲁大学和青岛山东大学时的创作，在英国任伦敦大学东方学院中文讲师期间，老舍完成了三部长篇小说《老张的哲学》、《赵子曰》、《二马》；
《月牙儿》、《微神》、《断魂枪》是中篇佳作，《残雾》、《张自忠》、《面子问题》是话剧。
1929年老舍离英返国途中在新加坡勾留数月，写作了长篇《小坡的生日》。这部童话体的作品，借主人公小坡梦入“影儿国”的历险奇遇，表现了作者对被压迫民族的深切同情和“联合世界上弱小民族共同奋斗”的希望。
《猫城记》寓言体小说《猫城记》写一个漂流到火星上“猫国”里的机师，目睹其自相残害并被“矮人”灭绝。作品的基本倾向则是表达了对统治中国的国民党政权的无情抨击与对半殖民地半封建的旧中国国民性的严厉批判。
《离婚》老舍的长篇小说《离婚》通过对北平财政所和几个科员及其家庭风波的描写。《离婚》标志着老舍创作思想艺术的新高度。
《鼓书艺人》是40年代末应邀在美讲学期间写成，该作是老舍城市底层社会生活长卷中不可或缺的组成部分。
老舍短篇中的佳作《月牙儿》、《微神》、《断魂枪》、《柳家大院》、《黑白李》、《上任》等有很高的艺术造诣或思想价值。
《月牙儿》根据被毁于“一·二八”战火的长篇小说《大明湖》重写，小说展示了母女两代相继被迫沦为暗娼的悲剧，发出了对非人世界的血泪控诉。《月牙儿》小说结构精致玲珑，是以散文诗的抒情笔法来写小说，贯穿全作的“月牙儿”是对主人公悲剧命运的诗意象征，具有构成境界、渲染气氛、烘托心理、联络结构、含蓄点题等多重作用。《月牙儿》与《微神》等以另一种方法写被侮辱被损害者，作品略带象征神秘的气息，现实与梦境交融，具有浓郁的抒情风格《微神》也写暗娼。《断魂枪》写拳师，写时代巨变中名拳师沙子龙的复杂心态。
二、《骆驼祥子》 长篇小说《骆驼祥子》最初连载于《宇宙风》杂志（1936年9月—1937年10月），1939年首版单行本。主要人物：祥子、虎妞、刘四爷、曹先生、小福子 主题思想：小说通过旧北京一个人力车夫的悲剧，表达了对挣扎在社会低层的劳动人民悲苦命运的深切关怀和同情。揭露了把祥子逼进堕落深渊的黑暗社会。说明了仅靠个人奋斗去摆脱贫穷是行不通的。
祥子形象：祥子是城市地层社会劳动者的形象。
祥子走进人和车场，他看见的不只是洋车，他实际上走进了被剥削和的心灵。拉着新洋车走到西郊，他看到的并非只是内乱频仍的社会，他更是走进了中国内乱的心灵世界。祥子住在毛家大杂院，住进了穷人的内心世界，了解到中国城市穷人的心灵世界。祥子走进白房子（妓院），可以说是走进了人间的地狱，那是中国现代城市心灵最为黑暗肮脏的地方。小说通过祥子内心的感受来写丑恶的环境对人性的扭曲，写他在环境的驱使下如何给自己的灵魂上泼污水，从洁身自好到心中的污浊仿佛永远也洗不掉，最后终至彻底沉沦，心中充满“污浊与兽性”，成为文明城市中的“走兽”，成为“个人主义的末路鬼”。老舍正是通过这一心灵的悲剧，探索了病态城市文明对人性造成的冲突和伤害。
祥子形象的悲剧成因：造成祥子悲剧原因主要是：①社会原因把人变成鬼的旧社会的逼迫。②婚姻的悲剧：虎妞的诱婚，③性格的悲剧：个人奋斗的思想性格。祥子的悲剧是沉沦的悲剧。是性格、命运和人类生存的悲剧。
虎妞在小说中兼有双重身份：车厂主刘四的女儿，人力车夫祥子的妻子。性格呈现出二重性：一方面，她沾染了剥削阶级家庭传给她的好逸恶劳，另一方面，是刘四的另一种压迫对象和牺牲品。
三、《四世同堂》 《四世同堂》写于（1944—1948）全书一百章，八十多万字，分《惶惑》、《偷生》、《饥荒》三部。前两部写于抗战时期，《饥荒》在美国讲学期间完成，1949年曾在美国节译出版。1982年整部作品在国内出版。
《四世同堂》写人们在古都北平沦陷后，身为亡国奴的精神痛史、恨史。企望在战火中焚毁国民性的劣根性，显示了改造与重塑“国民性”的努力。
祁家的不肖者。瑞全刚直而有决断，投身民族解放事业，寄寓了作者的理想民族人格。
《四世同堂》的结构特点采用的是长河奔流的结构方式，其多线索的宏大叙述，在深广度、笔力、气势上都是自觉的史诗式的追求。
1.全景式、多线索的广阔场景。时间上来说跨越了抗战的全过程；
从空间上说，北平社会的全景图。在有限的天地中见出了广阔的时代与世界的风云。
2.在人物关系的设置上，呈辐射型、网络状展开。铺叙中节制，结构谨严得体，使得现代叙事中具有古典的匀调之美。
第五节 沈从文 一、概述 沈从文（1902—1988），原名沈岳焕，笔名休芸芸、甲辰、懋琳、璇若、上官璧等，湖南凤凰人。经历“乡下人”的传奇人生小兵－作家－教授－文物学家。
创作大致可以分为三个时期。1924年—1930年成长期，1931年—1938年丰盛期、成熟期，中篇小说《边城》、长篇小说《长河》（第一卷）以及《八骏图》、《新与旧》、《月下小景》、《阿黑小史》、《湘行散记》等大量作品都发表于这一时期。丰硕的创作成为京派小说的杰出代表。1939年—1949年创作数量有所衰减，在散文与小说中都显示了明显的知性。
沈从文小说创作特色：
题材内容：小说题材主要有湘西人生和现代都市人生两大类 “湘西世界”：沈从文正面提取了未被现代文明浸润扭曲的人生形式。《龙朱》、《媚金·豹子·与那羊》、《神巫之爱》和《月下小景》以民间传说和佛经故事铺衍成篇，《边城》既是现实的，也是理想的，它展示了沈从文的理想的人生形式。在对“乡下人”性格特征的展现中，对湘西乡村儿女人生悲喜剧进行了价值重估。以湘西军伍生活为题材的作品如《入伍后》、《会明》、《传事兵》、《卒伍》、《虎雏》、《我的教育》等，抗战时期的《长河》（第一卷）是在动态的现实中展现乡野素朴的人生形式。作者通过这个‘常’与‘变’的描写，讴歌了具有朴素道德美的人性，也为在时代大力挤压下美好人性的行将失落唱出了一曲沉痛的挽歌。
现代都市人生：都市文化批判系列占据了一个重要的位置，这一系列包括《八骏图》、《绅士的太太》、《或人的太太》、《某夫妇》、《大小阮》、《有学问的人》、《焕乎先生》、《一日的故事》等作品。《八骏图》则代表了沈从文都市文化批判的最高成就。
创作方法：善用微笑来表现人类痛苦。描写田园牧歌因素的爱情，“人与自然的契合”，以清淡的散文笔调去抒写自然风物。散文化的特征。抵制将故事结构化、戏剧化，希望在“糅小说故事散文游记而为一的”新实验之外，更有一种“新的形式”，即用“写故事方法，带点‘保存原料’意味”。在小说叙事格局方面，总有一个不知疲倦的讲述者、评论者，引领读者进入湘西世界. 熔写实、记“梦”、象征于一炉，他小说包含两个部分：“一是社会现象”，“二是梦的现象”；
体式丰富多样，语言古朴简峭。他不拘常例、常格，采用过对话体、书信体、日记体、童话、神话等多种体式。与结构上刻意求新相表里的，是讲究“文字组织的美丽”，他因此被称为“文字的魔术师”。沈从文以其独特的风格为京派小说的发展作出了重要贡献。
沈从文潜心于表现“于历史似乎毫无关系”的人性之“常”，称自己创作的神庙里“供奉的是‘人性’”。沈从文要通过创作构筑自己的理想。
二、《边城》 在湘西题材的小说中，沈从文所“要表现的本是一种‘人生的形式’，一种‘优美，健康，自然而又不悖乎人性的人生形式’”。《边城》是沈从文的代表作，也是支撑他所构筑的湘西世界的柱石。《边城》表现了特殊世界、特殊关系中人性的极致美：自然、淳朴、和谐、宁静。展示理想的人性，作为美好道德品性的象征，都从某一方面展现了理想人生形式的内涵。作者把情感作为小说叙述的动力，小说呈现出散文化的抒情美。浓浓的地方色彩，淡淡的社会投影。沈从文小说在探索理想的人生形式时贯注了关于人的改造的思想，这触及了20世纪中国文学改造民族性格的基本命题。正是这一点使其作品题材偏离时代文艺主潮的成就了一位文学大家。
三、《八骏图》 创作意图：是他的笔触从叙述自身经历转向关心社会和人生，对现实社会的丑恶和文明世界的虚伪也有所针砭，知识分子开始成为他描写的对象，与以往不同的小说《八骏图》就是一篇具有代表性的都市题材小说。沈从文创作《八骏图》与在国立青岛大学任教的“酒中八仙”相关联。当然小说的原型并非完全就是现实中的“八仙”。
关于《八骏图》，沈从文有自己的解读，他在《水云》中写道：“只是组织一个梦境。《八骏图》是对于知识者的一个解剖，同时也是对于民族之病的一个诊察。《八骏图》里的八位教授，可以说是二十世纪三十年代中国高级知识分子的群像。用《八骏图》作为小说名，借喻文中的八个教授，具有相当鲜明的讽刺意味。
小说通过“八骏”之一达士先生的视角，惟妙惟肖地塑造了喜读艳体诗文的教授甲、在海滩上窥视女子的教授乙、惦记自己内侄女的道德哲学教授丙、虐恋倾向的教授丁、认为女人是古怪生物的教授戊等人物，通过对这些知识分子扭曲的心理的分析，揭示了他们的道德观的虚伪性，深刻的反思了当时知识分子畸形人格形成的原因。《八骏图》运用了复杂的叙事手法。对于教授甲、乙、丙、丁、戊、庚、辛，作者调动多种叙述声音，达士先生的书信构成一个多功能的独立的叙事声音，达士的书信恰似一个人物评价大纲。
第六节 曹禺 一、概述 曹禺一生共创作了14个话剧剧本（包括合著）：《雷雨》（四幕剧）、《日出》（四幕剧）、《原野》（三幕剧）、《全民总动员》（四幕剧，与宋之的合著，又名《黑字二十八》）、《蜕变》（四幕剧）、《正在想》（独幕剧，根据墨西哥作家约瑟菲纳·尼格里的《红色丝绒外套》改编）、《北京人》（五幕剧）、《镀金》（独幕剧，根据法国作家腊皮虚的剧本《迷人的沙子》改编）、《家》（四幕剧，根据巴金的同名小说《家》改编）、《柔密欧与幽丽叶》（根据莎士比亚同名话剧改编）、《桥》（四幕剧）、《明朗的天》（三幕剧）、《胆剑篇》（五幕剧，与于是之等合著）、《王昭君》（五幕剧）。
《雷雨》的诞生，以及曹禺的《日出》、《原野》等优秀剧作的相继问世，标志着中国现代话剧艺术的成熟。
艺术特色：
①曹禺的戏剧具有命运悲剧的意味。
②曹禺剧作在揭露黑暗的同时也表达了对光明的向往。他把剧作命名为《雷雨》、《日出》、《北京人》，是他的政治理想抱负的诗化表露，写出了希望，未来生活的“主角”、人类社会的“希望”和为中国迎来“日出”的人。
③曹禺剧作“复杂原始的情绪”与他社会理想的融合，还表现为对原始生命力的肯定或赞美。
④曹禺剧作写出了人物性格的丰富性与复杂性。曹禺非常重视写人物，“一定得把人物写透、写深，让他活起来，有着活人的灵魂”。
⑤曹禺的剧作具有强烈的戏剧性，是个将生活戏剧化的剧作家。
⑥曹禺十分重视锤炼戏剧语言。他给每位剧中人所写的台词，都发自剧中人的内心深处，带有鲜明的性格特征，并随着剧情、性格的发展而变化。
⑦诗意抒情：在他开始写作戏剧时，他宣称“我写的是一首诗，一首叙事诗”。他注重表现戏剧的“神”和“味”，这使曹禺剧作具有强烈的诗意抒情的艺术特征。
四幕剧《雷雨》 思想意义：①从家庭层面说，表现了家庭的悲剧、家庭的罪恶；
②从阶级层面说，《雷雨》表现了阶级的对立，③从社会层面说，表现了社会的冷酷；
④从人生哲学层面说，表现了宇宙的残忍，人类的命运悲剧。
《雷雨》的成功，除了塑造了一系列生动、富有个性而又具有典型性的人物形象外，其主要艺术特色还有：
一、独特的结构艺术。其结构上采用了“回溯法”，结构凝练、情节紧凑、矛盾集中。
二、具有丰富潜台词和充分个性化的戏剧语言。有丰富的潜台词。
三、追求戏剧的诗意，诗意的人物和诗意的语言也增强了全剧的诗意。
（二）《日出》 四幕戏剧《日出》，从1936年6月至9月连载于《文学月刊》第一期至第四期上。
主题展示：如果说《雷雨》是一部家庭悲剧，那么《日出》则是一部社会悲剧。它展示出半封建半殖民地社会“损不足以奉有余”的都市生活的图景， 《日出》描写一位叫陈白露的交际花，是《日出》的中心人物，她是半殖民地大都市中的交际花。一方面追求奢侈的物质生活，另一方面，她精神上又厌恶这种生活，联系着书生方达生、贫苦小姑娘“小东西”等，由此展现了下层社会的痛苦和不幸。
艺术结构：《日出》在艺术形式上是一次新的创造。采用横断面的描写方法从多个侧面来表现社会生活，用诸多生活的片断连缀，矛盾冲突和生活画面虽然较分散，但有其内在的统一性，反复出现的打夯工人的歌声起到了对全剧节奏的协调作用，增强了戏剧的整体感。
二、《北京人》 写于40年代的四幕剧《北京人》代表了曹禺戏剧创作又一高峰。
曹禺写作《北京人》时，有意识地借鉴了契诃夫的戏剧美学。以“平淡的人生的铺叙”叙写发生在曾公馆里的生活故事，在日常家庭生活画面中展开尖锐的戏剧冲突。以棺材为象征，表达封建阶级早晚要进棺材的寓意，在历史观照和文化批判这一层面上，剧作家于悲悯之外，又有了几分嘲讽，戏剧则由悲剧转向喜剧。
第七节 小说创作 一、概述 30年代小说创作取得了很高的成就，其中反映广阔的社会生活和深厚的历史内容的长篇小说最为突出。30年代的小说作家可以依据其思想艺术倾向划分为以下几个主要的群落：
左翼作家群。以文学为革命呐喊，热衷表现流行的“革命加恋爱”主题。
京派作家群：主要是指20年代末期至30年代，文学中心南移上海之后继续滞留北京或其他北方城市的一个自由主义作家群，当时亦称“北方作家”派。
“新感觉派”作家群：“新感觉派”是指30年代以《文学工场》、《无轨电车》和《现代》等杂志为主要阵地从事小说创作的一批作家，“新感觉派”小说的主要作家是施蛰存、穆时英、刘呐鸥。穆时英被称为“新感觉派的圣手”和“鬼才”作品也体现了“新感觉派”的基本特点。
流派之外小说家主要还有叶绍钧、王鲁彦、王统照、许地山、李劼人等。叶绍钧出版于1930年的长篇小说《倪焕之》在广阔的历史背景当中书写知识分子的历史道路，被茅盾赞誉为“扛鼎之作”，他的《多收了三五斗》是30年代反映当时中国农村“丰收成灾”现实的名篇之一。这批作家的优秀作品还有王鲁彦的《野火》（后改名为《愤怒的乡村》）、王统照的《山雨》、许地山的《春桃》、李劼人的《死水微澜》、《暴风雨前》和《大波》等。
※台湾作家：30年代台湾小说创作中的杰出代表是杨逵，本名杨贵，台南新化人。曾任《台湾文艺》编辑和《台湾新文学》主编。杨逵的主要创作有小说《送报夫》、《鹅妈妈出嫁》等。他的小说中有着强烈的民族意识和阶级意识。，杨逵在《送报夫》中中既写到了民族矛盾，也写到了阶级矛盾，代表了30年代台湾文学所能达到的思想高度。在《模范村》中，讽刺和象征等手法的运用上颇具匠心。《模范村》这一命名本身就充满了讽刺的意味，在小说的结尾，表达了作者对台湾未来命运的乐观和期待。无论从思想内容还是从艺术成就上看，杨逵的出现使30年代台湾新文学迈向了一个新的高度。
赖和是台湾文学的奠基者，被称作是“台湾的鲁迅”追风的小说《他要往何处去》是台湾现代文学史上的第一篇小说。余光中“蓝星诗社”的创办人之一 二、丁玲 张天翼 （一）丁玲 1927大革命失败之后所写的《梦珂》和《莎菲女士的日记》引起了文学界的广泛关注。至1929年间先后写出的十多篇小说分别收入《在黑暗中》、《自杀日记》和《一个女人》三个集子中。1930年参加“左联”前后，创作了《韦护》、《一九三○年春上海》、《田家冲》、《水》、《法网》、《奔》及长篇小说《母亲》等一大批作品，1932年，丁玲加入了中国共产党，并于同年底任“左联”党组书记。1933年，丁玲被国民党当局逮捕，三年后到陕北，并发表了《十八个》、《一颗未出膛的枪弹》和《我在霞村的时候》、《在医院中》等报告文学和小说作品。1946年，丁玲到华北农村参加土改，1948年出版了长篇小说《太阳照在桑干河上》。
丁玲的小说创作主要有两类：一类是以她的成名作日记体中篇小说《莎菲女士的日记》和后期的《我在霞村的时候》、《在医院中》为代表的被称为是女性的“自叙传、血泪书和忏悔录”的一些作品；
另一类是以早期表现知识分子题材的《韦护》、《一九三○年春上海》和表现工农斗争题材的《田家冲》、《水》以及后期表现土改题材的《太阳照在桑干河上》等为代表的小说，牢固地奠定了丁玲在革命作家中的突出地位。
《太阳照在桑干河上》的成就：
①在于真实地反映了土改斗争中农村生活的复杂性，暖水屯有着明晰的阶级分野。
②成功的人物形象塑造也是《太阳照在桑干河上》所取得的重要成就。
③《太阳照在桑干河上》也显示了丁玲善于深入细致地刻画人物心理的艺术特长。
不足：艺术上，也存在着个别人物（如黑妮）形象的刻画不够扎实及小说语言的芜杂等缺点。
（二）张天翼 1928年正式从事写作，1929年在鲁迅主编的《奔流》杂志发表短篇小说《三天半的梦》，30年代前期出版的作品，短篇小说有《从空虚到充实》、《小彼得》、《蜜蜂》、《反论》、《移行》、《团圆》、《万仞约》、《春风》、《追》等集子，中篇小说有《清明时节》，长篇小说有《鬼土日记》、《一年》、《在城市里》等。1932年起，他还写过一些儿童文学作品，如《大林和小林》、《奇怪的地方》及《秃秃大王》等。
短篇小说《包氏父子》便是这方面的代表作。小说中的老包他望子成龙，而儿子包国维却不思进取、爱慕虚荣、追求享受，走上了堕落的道路。
《华威先生》发表前后，张天翼还写了《谭九先生的工作》及《新生》，都是其讽刺佳作，后一并收入短篇集 三、叶紫 吴组缃 （一）叶紫 1933年3月参加“左联”。1933年6月，叶紫发表了第一篇小说《丰收》。此后除陆续出版了短篇集《丰收》、《山村一夜》及中篇小说《星》以外，还发表了一些散文，另有未完成的中篇小说《菱》和长篇小说《太阳从西边出来》等。
（二）吴组缃 1930年发表短篇小说《离家的前夜》被视为其创作生涯的正式开始，以后陆续创作了《栀子花》、《官官的补品》、《箓竹山房》、《卍字金银花》、《黄昏》等作品。
第八节 诗歌创作 一、概述 30年代新诗创作主要有三股诗歌潮流，即政治抒情诗歌、唯美诗歌和乡土诗歌。
1927年后郭沫若很快出版了诗集《恢复》，《恢复》中的大部分诗歌是抒写革命情怀，是典型的政治抒情诗。殷夫的诗作较为出色。生前曾自编有《孩儿塔》、《伏尔加的黑浪》、《一百零七个》、《诗集》等四本诗集。人们将他的代表作称为“红色鼓动诗”。鲁迅曾对殷夫的诗歌以高度评价：“这是东方的微光，是林中的响剑，” 1932年9月，在“左联”的领导下，穆木天、杨骚、任钧、蒲风等人发起成立了“中国诗歌会”，1933年创办了《新诗歌》旬刊，蒲风是“中国诗歌会”最有代表性的诗人。
现代派诗歌。现代派诗歌的代表人物有戴望舒，现代派的得名除了因为他们主要以《现代》杂志为阵地之外，在艺术上，现代派主要以象征主义为中心，诗歌的语义和内涵更有暗示性、不确定性和多义性的特点。
二、戴望舒 戴望舒是“现代诗派”的代表性作家。
1929年出版第一部诗集《我底记忆》，此后又有《望舒草》（1933）、《望舒诗稿》（1937）、《灾难的岁月》（1948）等四部诗集出版。
成名作是发表于1928年8月《小说月报》第19卷第8期的《雨巷》。诗作发表后，在当时广为流传，作者也因此被称为“雨巷诗人”。全诗具有浓重的象征意味。这首诗将音乐美的追求推到了极致，因此，叶绍钧称赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”。
创作特点：1.注重表现诗人所敏锐感受到的或朦胧或明朗的“诗情”，是戴望舒这个时期诗歌创作的主要特点。2.长于情绪的细腻体味而淡于激情的直接抒发，是他创作的第二个特点。将主观情感外化为意象，把抽象的情绪感觉化，戴诗的情绪表现方式在其爱情诗中表现得尤其明显。3.摆脱外在形式的束缚，采取散文化的自由表达方式。戴望舒的诗歌侧重借鉴并娴熟运用了象征主义的象征、隐喻、通感、移情和奇特的观念联络等表现手法。
抗战以后，他的诗风发生了很大变化，诗歌的思想内涵更加具有社会性，情绪激昂，风格自然、明朗，写实性得到了进一步的加强。
三、臧克家 臧克家曾得到著名诗人闻一多的指导。1932年，臧克家开始在《新月》杂志上发表诗作，1933年出版了第一部诗集《烙印》，这是他的成名作和代表作。臧克家先后又出版了《罪恶的黑手》（1934）、《运河》（1936）、长诗《自己的写照》（1936）等。
臧克家30年代诗歌的主要内容是描写农村的生活面貌及农民的苦难命运，他也因此被称为“农民诗人”和“乡土诗人”。《老马》是臧克家最负盛名的短诗，这里的“老马”正是忍辱负重、饱受苦难的中国农民的性格与命运的象征。闻一多在《烙印·序》中说：“克家的诗，没有一首不具有一种极顶真的生活意义。没有克家的经验，便不知道生活的严重。” 臧克家的诗作凝练集中，篇幅简短，容量很大。《老马》只有8行不仅描绘了一匹形象生动的“老马”，而且还揭示出了中国农民的悲惨命运与“坚忍”性格。深沉含蓄，在冷静、客观的描述蕴涵强烈情感，准确、生动和精炼的文字可以和优秀的古典诗词相媲美。
第九节 散文创作概况 30年代散文得到了长足的发展。专门的散文刊物相继刊行，如《论语》、《人间世》、《新语林》、《太白》、《水星》、《芒种》、《杂文》、《宇宙》、《小文章》、《文艺风景》、《中流》等；
一些大型文学专刊如《文学》、《现代》、《文学季刊》、《文丛》、《作家》、《光明》等均以较大篇幅开辟了散文随笔专栏，还有《申报·自由谈》、《中华日报·动向》、《大公报·文艺》、《时事新报·青光》、《大美晚报·火炬》等报刊也大力扶持杂文、小品的创作。
30年代散文成就最为突出的是议论性散文，尤其是以鲁迅为代表的杂文。
30年代散文的另一重要发展是报告文学的兴盛。报告文学作为文艺性的通讯报道，集新闻性、真实性、文学性、战斗性于一体，能以文学的手段迅速地反映现实生活，满足既喜爱文学又关心社会读者的阅读需要。1930年9月《世界文化》第1期发表的柔石的《一个伟大的印象》，记述了在上海秘密召开的“全国苏维埃区域代表大会”实况，这是30年代最早的报告文学作品。阿英选编出版了《上海事变与报告文学》（1932），这是最早的一部标明报告文学之名的结集。30年代较优秀的报告文学作品有夏衍的《包身工》、宋之的的《一九三六年春在太原》，标志中国报告文学走向成熟 30年代各种体式的散文都取得了一定的成就，抒情散文、叙事散文、哲理散文、游记散文、传记散文都出现了优秀的作家和作品。
在抒情散文方面，何其芳和丽尼是较突出的。何其芳的抒情散文集《画梦录》在文体上近乎散文诗，在艺术上除依事托物以抒情怀外，还注重运用想象选择意象，借鉴象征手法，语言词彩较绚丽。丽尼有散文集《黄昏之献》、《鹰之歌》、《白夜》。
叙事散文方面，较有成就的有李广田和陆蠡。李广田有散文集《画廊集》、《银狐集》、《雀蓑集》等。陆蠡有散文集《海星》、《竹刀》，其中有些是抒情散文，但写得较好的是记人的，而且多是写农村人物的那些作品。
30年代哲理散文写得较有特色的是丰子恺、梁遇春。丰子恺有散文集《缘缘堂随笔》、《车厢社会》、《缘缘堂再笔》。梁遇春有散文集《春醪集》、《泪与笑》梁遇春的散文善于在拉杂闲谈或解析知识中讲一些人生哲理，文笔既幽默风趣，又清新婉转。
30年代游记散文写得较好的是郁达夫，著有散文集《屐痕处处》、《达夫游记》。
传记散文在30年代也有发展。郭沫若在1928年前后写的《我的幼年》、《反正前后》，1933年出版的巴金的《片断的回忆》、许钦文的《钦文自传》、庐隐的《庐隐自传》、张资平的《资平自传》、沈从文的《从文自传》等，都是较好的传记散文。作家们或叙自己的人生经历，或记友人，真切动人，而且也保留了不少有价值的史料，对研究和理解有关作家与作品有一定参考性。
第十节 戏剧创作概况 30年代戏剧的发展首先体现为左翼戏剧运动的蓬勃展开。1929年11月，沈端先、郑伯奇、冯乃超、钱杏邨等在上海共同发起组建上海艺术剧社，旗帜鲜明地提出发展“新兴戏剧”，即“无产阶级戏剧”的口号，并在1930年春两次公演，演出罗曼·罗兰的《爱与死的角逐》、弥尔顿的《炭坑夫》、辛克莱的《梁上君子》、据雷马克小说改编的《西线无战事》，以及冯乃超、龚冰庐合编的《阿珍》。田汉宣告南国社的“转向”，并带动一批剧社“向左转”的。其标志就是在1930年随“左联”成立的“中国左翼剧团联盟”，以及后改为以个人身份参加的“中国左翼戏剧家联盟”。
洪深于1929年起参加左翼文艺运动，受左翼文学影响，1930年至1932年间相继创作了《五奎桥》、《香稻米》、《青龙潭》，合称“农村三部曲”，这是现代话剧史上首次较全面地表现农村生活和农民抗争的戏剧作品。代表作《五奎桥》，拆桥与护桥的矛盾实际上具有阶级压迫和农民抗争的“时代性”内容。《香稻米》描写“谷贱伤民”、“丰收成灾”导致农民破产；
《青龙潭》表现农民在经济衰败中挣扎的愚昧和迷信。
30年代中期，由于民族矛盾上升，左翼戏剧家提出的“国防戏剧”很快形成热潮，夏衍的《赛金花》曾被称为“国防戏剧的力作”，继之又有他的《都会的一角》和田汉的《回春之曲》，还有许多是热血沸腾的戏剧家们集体创作的剧作，如《走私》、《咸鱼主义》（洪深执笔），《汉奸的子孙》（于伶执笔），《我们的故乡》（章泯执笔），《放下你的鞭子》（崔嵬等改编）。“七·七事变”后，在上海的剧作家立即集体创作《保卫卢沟桥》，由崔嵬、张季纯、马彦祥、阿英、于伶、宋之的、姚时晓、舒非等十七人参加写作，夏衍、张庚、郑伯奇、孙师毅四人整理成三幕连续剧，经过短时间的紧张排练，8月7日就由上海各大剧团的著名演员合作演出。
30年代还有两种值得注意的戏剧运动。一是革命根据地里的“红色戏剧”，这是在中国共产党领导下的，在红军中开展的演出，后来推广到在根据地翻身农民中演出。
另一种是熊佛西主持的“农民戏剧实验”。曾有“南田（汉）北熊”之说的熊佛西1926年离美归国，主持北京国立艺术专门学校戏剧系。1932年至1936年间到河北定县从事长达五年的农民戏剧的研究和实验。熊佛西还积极培养农民演员，建立适应农民戏剧要求的剧场，探索农民戏剧的演剧方式。这与当时左翼戏剧正在倡导的“戏剧的大众化”方向是相通的。
这一时期的中国现代戏剧，不仅表现出鲜明的时代特征，而且作为一种文体，在从自觉走向成熟的过程中，表现出鲜明的阶段性特征。
一、剧作家大量涌现，戏剧创作水平大幅度提高。
二、戏剧与现实的关系更为直接和密切。
三、现实主义戏剧的主流地位开始确立，现代派戏剧思潮的影响逐渐削弱。现代派戏剧之于中国现代戏剧创作，随着全民族抗日战争的爆发，现代派戏剧创作逐渐趋于消隐。
第三章 40年代文学（1937－1949） 第一节 概述 40年代文学，（1937——1949）十二年，包括抗日战争、解放战争两个历史时期的文学活动。国统区文学、解放区文学和沦陷区文学（中间还包括上海“孤岛文学”时期），同时并存的格局。归纳为(三个阶段、三次争论、两个重点区域——国统区解放区两次重要事件——中华全国文艺界抗敌协会在武汉成立、延安文艺座谈会) 一、抗战文艺的三个阶段 （一）抗战初期（1937年7月—1938年10月）★ 抗战初期，整个国家体现出高昂的抗战热情，文学也呈现出团结、奋发的面貌。
重要事件：1938年3月27日，中华全国文艺界抗敌协会在武汉成立，形成了文艺界的抗日民族统一战线。
文学内容：关心战争，反映战争，歌颂战争英雄。
文学特征：以文学为抗战服务，是这时期文学的共同特征。
文学风格：英雄主义和昂扬乐观的气息是这时期文学的主导风格。
文学体裁：向通俗化、小型化、轻型化方向发展。
文学形式：速写化的小说、墙头诗、朗诵诗、传单诗、街头剧、活报剧风行一时，报告文学和朗诵诗尤为繁荣。
（二）抗战中期（1938年10月—1944年9月） 这时的文学表现出历史文化反思的特点。文学题材★：知识分子题材的创作得到恢复和强化。作品格调★：多偏重于忧郁和沉重。
（三）抗战后期及解放战争时期（1944年9月—1949年9月） 抗战争胜利，国民党的腐败更加暴露。讽刺成了这一时期文学的主色调。
二、三次论争★ （一）抗战初期关于文艺与抗战关系以及抗战文艺公式化、概念化问题的论争★ 争论双方：梁实秋、沈从文等←→左翼作家（张天翼、孔罗荪） （二）1939年至1941年展开的关于文艺的“民族形式”问题的讨论★ 1938年，毛泽东提出“民族形式”问题，引起解放区和国统区两地进一步的讨论。
（三）1945年至1949年关于现实主义与主观论的长期论争★ 论争源于胡风文艺思想与毛泽东文艺思想的冲突，胡风认为“主观战斗精神”是“艺术创造的源泉”，强调“主观”在创作中的决定作用，并曾著文批评当时创作中的“客观主义”。
重要事件2：1942年5月延安文艺座谈会的召开和毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》在次年公开发表，是抗战文艺运动中最重要的历史事件，也是解放区文学运动的发展标志。
1.毛泽东《讲话》的核心内容是★ ⑴毛泽东《讲话》使文学的工农兵方向得到贯彻，文学创作在民族化和大众化方面取得较大的发展。
⑵文艺为现实政治服务的意图也更为强烈；
解决文艺为工农兵服务，怎样服务的问题。
⑶指明“在普及基础上的提高”和“在提高基础上的普及”的辩证关系；
⑷指出要借鉴吸收中外文化遗产中的精华，同时也说明这是“流”而不是“源”。
2.毛泽东《讲话》意义及作用：
丰富和发展了马克思主义文艺理论，客观上统一了解放区的文学思想，积聚了解放区所有的文学力量为抗战服务。
3.毛泽东《讲话》局限既影响 明确以政治标准为第一，艺术标准第二。使文学逐步走向了“大一统”。
※三、港台文学概况 （一）40年代台湾文学社团基本情况 1937—1945年间，1936年9月，日本殖民当局开始推动“皇民化”运动。作家只能用日文进行创作。台湾重要的文学社团：“银铃会”。
（二）40年代香港文学的基本情况 大批大陆作家两次南来香港，在香港文坛掀起了“左翼”浪潮。
第二节 国统区文学创作 一、概述 本节所谓的“国统区文学创作”是将处于不断变异流动中的“沦陷区”文学创作包含在内的，新增港台文学也在此节讲述。
（一）抗战时期小说创作 1.主流题材是抗战。尤其是抗战初期，许多作家直接描绘抗战现实，反映战争的真实细节，歌颂了时代英雄。
2.社会剖析和世情讽刺为主题形成了抗战初期的讽刺暴露文学潮流。
3.民族历史与现实进行了文化探询与反省：
沈从文：《长河》、巴金：《憩园》老舍：《四世同堂》钱钟书：《围城》路翎：《财主底儿女们》等是这一时期的优秀之作。
40年代有一批女作家。南方张爱玲和苏青。苏青的长篇自传体小说《结婚十年》北方的梅娘，她的作品有中篇小说《蚌》、短篇小说集《鱼》，以及长篇小说《夜合花开》等， 4.浪漫小说：
40年代后期出现了以徐訏和无名氏为代表的“现代罗曼司”小说。
40年代后期出现了以徐訏和无名氏为代表的“现代罗曼司”小说。
（二）、抗战时期戏剧创作 抗战初期戏剧运动异常活跃。出现了小型化、轻型化和通俗化的街头剧、活报剧、茶馆剧、朗诵剧、游行剧、灯剧等，被戏剧界称为“好一记鞭子”的三个短剧《三江好》、《最后一计》和《放下你的鞭子》，是代表。40年代后期，揭露和讽刺剧本盛行。
（三）、抗战时期诗歌创作 两大流派——七月派、九叶派两种文体——艾青体田间体★ 特点：时代特征，爱国主义为主题，抒情的方式：宣言式的战斗呐喊，现实性、战斗性，朗诵诗运动热潮。写于1939年的《黄河大合唱》组诗，以及写于1940年的长篇叙事诗《屈原》等，都是传诵一时的佳作。
田间的鼓点诗、冯至的抒情诗：十四行诗集；
袁水拍讽刺诗。
40年代的国统区先后出现了两个重要的诗歌流派：七月诗派和九叶诗派。★ 七月诗派：是以胡风主编的《七月》和《希望》等刊物为主要阵地的现实主义抒情诗派。主要代表性诗人：鲁藜、绿原、阿垅、曾卓、牛汉等。
创作原则：坚持现实主义原则，主张发扬“主观战斗精神”，诗歌形式：有鼓点式短句的“田间体”，有抒情议论的“艾青体”。诗歌语言：重视充满生活气息的口语，七月诗派在艺术上的追求和创造把自由体新诗推向了一个新的高峰。绿原的诗集《童话》，鲁藜的诗集《醒来的时候》、《锻炼》《泥土》：阿垅的《纤夫》、牛汉的《鄂尔多斯草原》足以显示七月诗派风格的代表作。
九叶诗派，是40年代中后期追求现实主义与现代主义相结合的诗歌流派。以《诗创造》和《中国新诗》等刊物为主要阵地，聚集了辛笛、陈敬容、杜运燮、杭约赫（曹辛之）、郑敏、唐祈、唐湜、袁可嘉、穆旦（查良铮）等一群诗人。该诗派主要有九位代表诗人，1980年出版诗歌合集《九叶集》，因而被称为“九叶诗派”。
二、沙汀 艾芜 （一）沙汀 1932年用“沙汀”笔名出版短篇小说集《法律外的航线》（又名《航线》），同年加入“左联”。40年代创作的短篇集有《爱》、《土饼》、《苦难》等。作品大都以四川农村为背景，反映国民党和地方军阀统治下的广大农民的悲惨生活。短篇小说《在其香居茶馆里》等。长篇小说《淘金记》、《困兽记》、《还乡记》等。
《在其香居茶馆里》：新任的县长的腐败，联保主任方治国，看风使舵的“软硬人”，邢幺吵吵不忌生冷的“火炮性子”。
一是其杰出的讽刺艺术：士绅与官府的、联保主任之间的相互勾结和狗咬狗的丑行 二是独特的场景安排。茶馆 三是精湛的结构艺术。双线结构，设置了一明一暗或者说一虚一实两条线索 （二）艾芜 艾芜的第一个短篇集《南行记》，共收八篇小说，其中最著名的是《山峡中》。
《山野》1948年出版是作者重要的抗日题材的长篇小说，也暴露了我们民族内部的各种精神痼疾。
三、钱锺书 路翎 （一）钱锺书 “围城”的象征意义 《围城》从“围城”这个比喻开始，淋漓尽致地表现了人类的“围城”困境。
《围城》的思想意蕴是多层次的，大致可分为三个层面：
其一，社会批判层面。作品围绕着主人公方鸿渐的人生足迹，其二，文化批判层面。
其三，哲学反思层面。“围在城里的人想逃出来，城外的人想冲进去”，《围城》对人生、对现代人命运的思考，“围城”这一意象深刻地道出了现代文明的危机和现代人生的困境这个带有普遍意义的问题。“一无可进的进口，一无可去的去处”。
《围城》不仅是旧中国知识分子灰色人生的真切写照，而且还有对此类知识分子病态人生的历史原因的深刻分析。小说深刻地揭示出了造成方鸿渐等人文化性格的因素：
（二）路翎 路翎（1923—1994），“八·一三”战后，写了《秋在山城》、《一片血痕与泪迹》等散文。1940年5月，首次署名路翎的短篇小说《“要塞”退出以后》在《七月》上刊出，并日渐融入“七月派”的精神之中。路翎是真正能代表“七月派”小说的这一创作风格的。
《财主底儿女们》：长篇路翎的代表作，也是中国现代文学史上不可多得的优秀力作。为我们认识那个重要的历史时期以及一代知识分子的心路历程提供了极富价值的范本。
四、张爱玲 张恨水 （一）张爱玲 张爱玲是40年代上海孤岛文坛上一颗耀眼的新星。1944年小说集《传奇》出版后，产生了轰动效应。正是张爱玲在上海沦陷，提供了舞台，“幸与不幸，难说得很”。他的小说写出了落中的文化，乱世中的文明。
在《传奇》中，张爱玲最感兴趣的是描述一种“普遍的永恒的人性”，人性被金钱异，取材范围小，心理开掘深。
（二）张恨水 1926年发表的《金粉世家》，具有现代意义的通俗巨制，巨宦豪门的一朝崩溃，树倒猢狲散的结局。小说打破了中国古典小说封闭式的结尾模式，呈开放式结构。《啼笑因缘》（1930）是张恨水的代表作，张恨水也因此被视为旧派通俗文学中社会言情小说的集大成者。
五、艾青★ 艾青（1910—1996），艾青创作的第一个高潮是1933年到1936年，33年他在狱中创作了《大堰河——我的保姆》，第一次使用“艾青”这一笔名。这首诗发表后，使艾青便步入现代著名诗人的行列。1936年，出版了第一本诗集《大堰河》。1937年至1940年艾青创作了大量的优秀诗篇，形成了创作的第二个高潮。这些诗大致可分为两组：1.“北方组诗”，表现灾难深重的民族命运的作品，风格忧郁深沉；
2.“太阳组诗”以太阳和火为主要象征物，这两组诗在艺术上取得了很高的成就，形成了艾青独特的艺术风格。
艾青诗歌的主要思想内容 艾青的诗歌具有强烈的时代感和厚重的历史感，诗歌的主要思想内容有：一、写出了民族的悲哀，人民的苦难 二、注重挖掘在苦难中顽强挣扎、坚韧奋斗的民族精神。三、表达了对祖国、对人民的深沉的爱。
四、表现对光明、理想、美好生活的不息的追求。太阳、光明、春天、黎明、生命与火焰，是艾青几十年如一日热情讴歌的“永恒”主题。这在“太阳组诗”中表现得最为充分。
艾青的诗歌突出地表现着一种独特的情调，这便是浓浓的忧郁情绪。
艾青诗歌在艺术上的独特建树：第一，意象和诗歌形象。第二，感觉印象与所宣泄的主观感情的融合。第三，散文化语言和自由体形式。提倡诗的“散文美”。艾青的诗，标志着“五四”以后自由体诗发展的又一个重要的阶段。
六、穆旦 穆旦是九叶派诗人中成绩最突出的，风格显著。穆旦的诗持久深入地探索和表现了“自我”，表现了很强的反思和批判精神。《我》、等诗中显示了穆旦对于“自我”的独特探索与表现。穆旦诗中的“我”深深植根于中国现实之中。致力于展现自己心灵的自我搏斗和种种痛苦而丰富的体验，充满了深沉的内省与思辨的力量。在“我”的形象系谱中显示出深厚的社会历史内容。
七、夏衍★ 陈白尘 （一）夏衍 1930年在上海初步奠定左翼戏剧的阵地。夏衍是继田汉、曹禺之后，在中国现代戏剧史上产生重要影响的剧作家。
夏衍1937年发表的《上海屋檐下》★ 夏衍从历史题材转向现实题材，从英雄、传奇人物转向平凡、普通的人民。《上海屋檐下》截取生活片段《上海屋檐下》不断地以真实场景告诉人们这是“为了生活”，同时以带有强烈的感染力的戏剧动作提示人们：“不，人不能这样生活！”特点：“生活戏剧化” 作者用平淡的笔墨来写人物的灵魂，细致而不露痕迹，在看似平静的画面的背后隐藏着深沉的感情，作品显示出清淡、质朴、隽永、飘逸的艺术风格。
（二）陈白尘 陈白尘（1908—1990），陈白尘戏剧创作坚持现实主义方向。他一方面从历史素材中寻找戏剧性，另一方面他从现实生活提炼喜剧性，以他特有的幽默和讽刺才华，写出一部部“大时代的小喜剧”.创作于1945年10月的《升官图》是陈白尘的代表作。该剧是40年代后期的又一部“官场现形记”。《升官图》按照喜剧创作的自身规律，巧妙构思，在荒诞奇特的形式下揭示出现实的深度真实，梦境与现实、夸张与写实、政治批判与道德批判结合在一起。写出群丑“多行不义”必然失败的下场， 第三节 解放区文学创作 一、概述 毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表以后，解放区文学广泛运用农民喜闻乐见的文学形式，其语言基本上采用大众口语，不少还是方言土语，晓畅生动，自然质朴。戏剧的发展引人注目的。影响大的秧歌剧主要有《夫妻识字》（马可）、《牛永贵挂彩》（周而复、苏一平）、《红布条》（苏一平）等。这些新秧歌思想内容，选择了现实的劳动生活题材，描绘了健康有活力的工农兵形象，深受到广大群众的欢迎。
《白毛女》、《王秀鸾》《血泪仇》《赤叶河》和《刘胡兰》等是新歌剧的代表性作品。
《白毛女》以流传于民间的“白毛仙姑”传说为素材，表现了“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的全新主题。
对旧戏曲改造：《逼上梁山》、《三打祝家庄》和《血泪仇》。新编京剧《逼上梁山》被毛泽东称为“这是旧剧革命的划时期的开端”。
《抓壮丁》、《同志你走错了路》标志着解放区话剧创作的成熟。
根据地早期诗歌主要是朗诵诗和街头诗。柯仲平与李雷、萧三等人倡导朗诵诗运动，光未然的《黄河大合唱》成为根据地最杰出的作品之一。柯仲平有代表作《边区自卫军》和《平汉路工人破坏大队》等。街头诗最早出现于抗战之初的上海、武汉等地，形成运动则在延安。
李季的《王贵与李香香》、阮章竞的《漳河水》、张志民的《王九诉苦》和《死不着》、田间的《戎冠秀》等是这方面的代表作。
文艺座谈会以后，解放区的小说创作代表性作家有赵树理和孙犁。
解放区最早出现的中长篇小说是章回体的抗日题材小说。其中《洋铁桶的故事》（柯蓝）、《吕梁英雄传》（马烽、西戎）、《新儿女英雄传》（孔厥、袁静）等“新英雄传奇”，以章回体的传统文学形式表现人民武装斗争的新内容，是这类小说的共同特征。
土改题材：《种谷记》（柳青）、《高干大》（欧阳山）、《太阳照在桑干河上》（丁玲）与《暴风骤雨》（周立波）都是反映农村改革的长篇小说。草明的《原动力》是解放区文学中较早反映工业建设的长篇小说。
二、赵树理 赵树理1943年5月他发表了成名作《小二黑结婚》，被时任八路军副总司令的彭德怀称赞，接着他又推出了中篇小说《李有才板话》、长篇小说《李家庄的变迁》、短篇小说《孟祥英翻身》、《邪不压正》、《地板》、《福贵》、《传家宝》、《田寡妇看瓜》等。
1.赵树理农村问题小说 《小二黑结婚》中的故事情节源自赵树理在工作中听到的一个真实案件——进步青年岳冬至因为自由恋爱被迫害致死。
《小二黑结婚》主题宣传自由恋爱、自主婚姻的合法性，歌颂共产党新政权。赵树理的小说大多是“问题小说”，《李有才板话》，《地板》”。都是这一类。《李有才板话》是赵树理早期创作的又一代表作。
赵树理地塑造了一系列传神的人物形象。《小二黑结婚》中二诸葛老实、善良、胆小怕事，软弱、迂腐的农民形象。三仙姑也是封建社会的受害者，她是一个被封建糟粕严重腐蚀、已沾染了许多恶习的女性形象。二诸葛、三仙姑是中国新文学的两个独特的人物形象。
《李有才板话》中，赵树理成功地塑造了三类农民形象。一类是成长中的青年农民形象。另一类是李有才这样的有智慧有一定生活斗争经验的老贫农形象。还有一类是老秦这样落后的不觉悟的农民形象。《李有才板话》中的这三类形象塑造得非常真实，这主要在于赵树理并没有刻意地拔高这些农民形象，在描写他们革命性的同时也看到了农民的落后性和局限性，显示了他现实主义的精神。被称为农民“农民作家”、“农民问题小说家” 2.赵树理小说艺术特色 (1)联锁式平书体情节结构；
(2)人物描写不用静止的方法，而是让人物在活动中显出自已的性格特征；
(3)烘云托月的人物肖像刻划；
(4)语言完全口语化而又形象化。
40年代及50年代有一些山西作家如马烽、西戎、胡正、孙谦、束为等，在赵树理小说经验的影响下从事创作，并最终形成了文学史上被称之为“山药蛋派”的文学流派。
三、孙犁 1939年开始正式发表小说、散文，先后出版《荷花淀》、《芦花荡》、《嘱咐》、《采蒲台》等作品集。
孙犁的小说基本上以生活细节作精致的描绘，抓取生活片断、场景，渲染上主观情感的色彩，诗意抒情的风格。以现实主义为主，带有较强的浪漫主义气息。侧重人的心灵描写表现出人物的明大义、识大体、顾大局的中国品格。他着意刻画和赞美的主人公都是妇女这些女性的神采表现出高尚的情操、刚毅的性格，以及革命的激情、欢乐的精神，这是孙犁塑造的独特的人物体系。
在孙犁诸多塑造妇女形象的小说中，写得最传神、最动人的是他的代表作《荷花淀》。
孙犁的小说以其美的特质与独特的艺术风格在解放区小说中占有特殊的位置。以他为首，后来有一批作家如刘绍棠、韩映山、丛维熙等，追随其创作风格，在五六十年代形成了被称之为“荷花淀派”的小说流派。
四、李季 阮章竞 （一）李季 1945年创作了叙事长诗《王贵与李香香》，该诗是作者运用民歌形式来表现陕北人民悲惨生活和斗争经历的一个尝试，获得了巨大的成功，被茅盾誉之为“是一个卓绝的创造，就说它是‘民族形式’的史诗，似乎也不算过份”。
1.客观地反映了革命的曲折性和爱情的纯洁、坚贞，2.对“信天游”的改造、借鉴而形成的独特的抒情意味。
为新诗创作的民族化作出的贡献。
首先，它为信天游增添了新的表现主题。信天游多用来表现男女爱情主题，将爱情和革命艺术地结合在了一起；
其次，给信天游增添了一些新的词汇，使这一传统的艺术形式具有时代感。诗中的“红旗”、“白军”、“革命”、“同志”、“赤卫军”、“少先队”、“自由结婚”等都是随着时代发展出现的新名词使旧艺术形式得以表现新的思想、新的事物。较好地体现了毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中提出的文艺大众化、民族化的精神。
（二）阮章竞 《漳河水》也是吸取“民歌体”的创作形式，在新诗形式上进行了探索，该诗在当时产生了较大的反响。《漳河水》这首诗在艺术特色上和李季的《王贵与李香香》有共同之处，都采用了民歌的形式，但它又有自己鲜明的色彩。诗歌还非常注意根据女主人公不同的个性、命运来安排场景、渲染气氛。对比中丰富了诗歌的表现手法，也增添了艺术感染力。
第四章50至70年代文学（1949—1977） 第一节概述 一、文艺队伍大会师 （一）第一次全国文代会召开“中华全国文学艺术工作者代表大会”（第一次文代会）1949年7月2日－19日在北平召开。
（二）1953年9月23日－10月6日，第二次文代会在北京召开。
二、50、60年代文艺运动逐渐由艺术争鸣演变为政治斗争和阶级斗争 规模较大的有三次，即关于电影《武训传》的讨论，对《红楼梦》研究的批判和对胡风文艺思想的斗争。
（一）关于电影《武训传》的讨论：（因毛泽东1951年5月20为《人民日报》撰写社论《应当重视电影‘武训传’的讨论》）。
（二）对《红楼梦》研究中主观唯心论的批判：(“红学”研究史上一场重要的争论，毛泽东《关于‘红楼梦’问题的通信》起了重要作用)。同时也为后来批判胡风的文艺思想埋下了伏笔。
（三）对胡风文艺思想的批判（毛泽东为《人民日报》发表《关于胡风反党集团的一些材料》等写的编者按）。
（四）双百方针的提出:1956年5月2日，毛泽东同志在最高国务会议上提出了“百花齐放，百家争鸣”的方针。在其影响下，文艺界出现了昙花一现的新气象，出现了一些干预社会现实、描写人情人性的作品。
（五）文艺界的反右斗争1957年整风反右斗争的严重扩大化，大批作家、理论家被划为“右派分子”，大批优秀作品被视为“毒草”。1958年在大跃进狂潮下的“新民歌运动”，在50年代后期60年代初还对资产阶级人性论、人道主义展开了批判。
（六）左倾思想升级和阶级扩大化对文艺的进一步伤害：1965年，经江青、张春桥、姚文元的精心策划，《评新编历史剧〈海瑞罢官〉》在《文汇报》公开发表，这实际上已是“文革”序幕的预演。
三、文化大革命十年文艺思潮 1966年5月-1976年9月的文化大革命结束的十年“文革”，文艺理论，提出“根本任务”论、“三突出”原则和“主题先行”论等观点。（“三突出”创作原，“三结合”、“三陪衬”创作方法:领导出思想、群众出生活、作家出技巧（三结合）；
以成长中的英雄人物来陪衬主要英雄人物，以其他正面人物来陪衬主要英雄人物，刻画反面人物来陪衬主要英雄人物（三陪衬）。
1976年清明前后，“天安门诗歌”运动，预告了一个重要历史转折点的到来。
四、台湾文学※ 与大陆“十七年时期”相对应的台湾50—70年代，是台湾文学最为繁荣的时期之一。现代主义文学的兴起和乡土文学论战是50—70年代的台湾文学中比较突出的文学现象。以“思乡”、“怀旧”为主要表现内容的思乡文学、怀旧文学也大行其道。
50年代中期至60年代，是台湾现代主义文学思潮最活跃的时期。现代主义文学在台湾的最初登场，是从诗歌开始的。1953年2月，纪弦创办了诗刊《现代诗》。1954年3月，由覃子豪、余光中等发起成立了“蓝星”诗社，出版《蓝星诗刊》、“蓝星丛书”等。1954年10月，由张默、洛夫、痖弦等为核心成员的“创世纪”诗社成立，出版《创世纪》。1956年1月，纪弦在台北召开现代诗人第一次年会，宣布成立“现代派”。1956年9月，由夏济安主编的《文学杂志》在台北创刊，为台湾现代主义文学的蓬勃兴起起了推波助澜的作用。1960年3月，由白先勇、欧阳子、王文兴、陈若曦等人创办的《现代文学》正式出版。为60年代台湾现代主义文学的全面繁荣和走向成熟，起到了重要的作用。
从70年代初开始，随着民族主义思潮的抬头，台湾现代主义文学被视为“西化”的文学并遭到批判，关注社会、描写现实人生的乡土文学受到重视，并由此引发了关于乡土文学的论战。}。
五、香港文学※ 50—70年代的香港文学，在小说领域总体上呈现出现代主义文学和通俗文学双峰并峙的局面，与此同时，这一时期香港的学者散文成为香港散文的代表。南来作家，许多都以大陆生活为题材，创作以怀旧为主题的作品。代表人物有张爱玲（代表作《秧歌》和《赤地之恋》）、徐訏（代表作《时与光》）、徐速（代表作《星星·月亮·太阳》）等。从50年代中期开始，一股现代主义的文学思潮在香港悄然兴起。1955年8月，代表香港现代主义文学先声的《诗朵》出版 香港的通俗文学在50年代开始逐渐盛行，通俗小说和文体范畴模糊的“框框”杂文为其两大基本类型。在通俗文学中，以50年代出现的梁羽生（代表作《龙虎斗京华》等）、金庸的新武侠小说（代表作《书剑恩仇录》等）、60年代兴起的“卫理斯”（倪匡）的科幻小说（代表作《钻石花》等）和70年代开始走红的亦舒的言情小说（代表作《喜宝》）为突出代表。“框框”杂文则是香港特有的文体类型，这类文字大都是只供一次性消费的文化“快餐”。
第二节 “十七年”的小说 一、概述 “十七年”的小说，是“十七年”文学的一个重要门类。
从1949年至1966年间，随着社会的不断变化，“十七年”的小说在历史题材和现实题材两个领域，取得了突出的收获。
创作题材：历史题材和现实题材 1、历史题材：再现中国共产党领导的革命政治斗争史、革命战争史。如反映解放战争的长篇小说有杜鹏程的《保卫延安》、吴强的《红日》、曲波的《林海雪原》、罗广斌、杨益言的《红岩》等。短篇小说有峻青的《黎明的河边》、茹志鹃的《百合花》是其间的代表作。
反映20、30年代革命斗争的有：孙犁的《风云初记》，知侠的《铁道游击队》，冯志的《敌后武功队》，李英儒的《野火春分斗古城》，冯德英的《苦菜花》，高云览的《小城春秋》，杨沫的《青春之歌》、欧阳山的《三家巷》、梁斌的《红旗谱》（反映中国农民革命的史诗）等。
短篇小说有孙犁的《山地回忆》、王愿坚的《七根火柴》、《党费》等。
写抗美援朝战争的长篇小说有杨朔的《三千里江山》、陆柱国的《上甘岭》，短篇小说有路翎的《洼地上的“战役”》。
近代历史题材方面，出现了李六如的长篇《六十年的变迁》和李劼人的《大波》。前者借鉴中国传统历史小说的叙述特点，以“回顾”式的叙述方法。在古代历史题材方面。
写古代历史的有陈翔鹤的《陶渊明写<挽歌>》、《广陵散》，黄秋耘的《杜子美还家》，徐懋庸的《鸡肋》是其中的代表作品。在长篇小说领域，则以姚雪垠反映明末农民起义的长篇《李自成》（第一卷）为代表。
2、现实题材：
与历史题材相辉映，正在行进的现实生活成为本时期小说创作的另一个普遍的题材。农村所进行的一系列运动，都在这些小说中得到了充分的表现。
写土地改革后农民观念变化的有：马烽的《一架弹花机》、赵树理的《登记》、谷峪的《新事新办》，高晓声的《解约》；
康濯的《水滴石穿》；
写农业合作化运动的短篇小说有：李准《不能走那条路》，秦兆阳的《农村散记》，康濯的《春种秋收》，马烽的《三年早知道》、西戎的《宋老大进城》，等，长篇有赵树理的《三里湾》、周立波的《山乡巨变》，柳青的《创业史》等。
描写大跃进时期农村的现状的有：李准的《李双双小传》，具有较高价值的有马烽的《我的第一个上级》、茹志鹃《静静的产院》、赵树理的《实干家潘永福》、《套不住的手》、张庆田的《“老坚决”外传》西戎的《赖大嫂》，西戎的《赖大嫂》等；
描写两条道路斗争的小说有浩然的《艳阳天》，陈登科的《风雷》；
在现实题材中，本时期还有三种类型的小说不可忽视。一类是反映工业建设的长篇，如周立波的《铁水奔流》、雷加的《春天来到了鸭绿江》、艾芜的《百炼成钢》、周而复的《上海的早晨》、草明的《乘风破浪》。另一类是表现民间人情人性的作品有：王蒙的《组织部新来的青年人》、刘绍棠的《田野落霞》、李国文的《改选》、李凖的《灰色的帆篷》等短篇小说，勇于正视现实矛盾，大胆干预生活，触及人的灵魂，表现了较强的探索精神和批判意识。再一类是萧也牧的《我们夫妇之间》、宗璞的《红豆》、陆文夫的《小巷深处》、邓友梅的《在悬崖上》、高缨的《达吉和她的父亲》等短篇小说，冲破表现人情、人性的禁区，大胆地描写人的内心世界，充满浓郁的人情味。后两类作品主要出现于1956年毛泽东提出“双百方针”之后，因此也被称为“百花文学”，它们在50年代后期遭到了不同程度的粗暴批评。
“三红一创”（《红日》、《红旗谱》、《红岩》《创业史》）；
“青山保林”（《青春之歌》、《山乡巨变》、《保卫延安》、《林海雪原》）是具有较高文学价值，取得较高艺术成就的作品，受到人们的普遍欢迎和喜爱。
50－70年代末期文学精神的整体特征：
第一，文学观念上，奉行马克思主义的历史唯－美学观忽视审美分析。第二，创作方法上，采用现实主义，有时候与革命浪漫主义相互结合。第三，文学方向上，提出为人民服务，首先是工农兵服务，倡导“百花齐放，百家争鸣”。第四，思想内容上，以歌颂为主，在操作中却演化为题材决定论。第五，人物表现上，刻画以工农兵为代表的新人物，尤其是英雄人物，回避英雄人物的缺点，现实中理解为“三突出”。第六，文学形式上，采用接近中国大众审美趣味并为他们所喜闻乐见的民族形式。
本阶段文学的缺限：
1、文艺政治化2、题材单一化3、手法简单化4、人物形象扁平化5.作家非专业化 ※台湾文学 这一时期台湾的小说创作，大致可分为四种形态：（一）具有浓厚的现代主义文学色彩，以白先勇、王文兴、欧阳子、七等生等人的创作为代表；
（二）带有浓郁的乡土气息和现实主义意味，以林海音、陈映真、黄春明、王祯和等人的创作为代表；
（三）表现海外中国人生活的作品，以於梨华、聂华苓等人的创作为代表；
（四）通俗文学作品，以琼瑶的创作为代表。在香港，这一时期的小说创作呈两极对立的态势，即一方面是先锋姿态明显的现代主义小说，以刘以鬯为代表；
一方面是通俗化大众化的武侠、言情小说，以金庸、梁羽生和亦舒为代表。
白先勇：主要作品有《寂寞的十七岁》、《台北人》、《孽子》等。白先勇的小说，作品在“传统”的外壳下潜隐着“现代”的内核。在塑造独特的人物形象方面，人物虽然地位不同，身份各异，但在穿越两个世界。“历史感”的具备在白先勇的小说中主要体现为作品人物均为“历史中人”——都生活在现实环境和历史回忆的错位之中，人在历史面前的渺小。在语言上，文白相容；
中西合璧，锻炼出一种圆熟、从容大气、饱满而又细致的现代白话语言。
欧阳子：本名洪智惠，主要作品有《那长头发的女孩》、《秋叶》等。“心理二字囊括了欧阳子小说的一切题材”。。
林海音：本名林含英，主要作品有《城南旧事》、《金鲤鱼的百裥裙》、《婚姻的故事》、《晓云》等。林海音的小说，以对北平生活的“忆旧”和对女性成长、爱情、婚姻生活的表现为主。
陈映真：本名陈永善，主要作品有《将军族》、《第一件差事》、《夜行货车》、《赵南栋》等。陈映真是台湾杰出的乡土文学作家，从总体上看，人道主义情怀、批判意识和民族主义精神，构成了陈映真小说世界的核心，也是他小说创作的基本主题。
於梨华：主要作品有《又见棕榈又见棕榈》、《雪地上的星星》、《考验》等。於梨华在台湾文坛以创作留学生题材小说著称。
聂华苓：主要作品有《一朵小白花》、《失去的金铃子》、《桑青与桃红》等。对世界（现实的世界、情感的世界、心理的世界）的变化充满困惑和怅惘，可以说是聂华苓小说的基本主题。
琼瑶：主要作品有《窗外》、《几度夕阳红》、《在水一方》等40余部长篇小说。琼瑶是台湾言情小说的代表人物，其创作从60年代就已开始，在70年代达到鼎盛。琼瑶的小说人物常常是女性读者心目中的白马王子和男性读者心目中的白雪公主，于是情更浓、意更深，爱情更圆满。
刘以鬯[chàng]（1918—?），本名刘同绎，主要作品有《天堂与地狱》、《酒徒》、《寺内》等。刘以鬯是香港现代主义文学的重要作家，他的“纯”文学作品充满了创新精神和实验色彩。
金庸：本名查良镛，主要作品有《书剑恩仇录》、《射雕英雄传》、《天龙八部》、《鹿鼎记》等（飞雪连天射白鹿·笑书神侠倚碧鸳·越女剑）15部武侠小说。金庸是“新派武侠小说”的代表人物，他的武侠小说，是对以还珠楼主、宫白羽、郑证因、王度庐等人为代表的旧派武侠小说的突破。在他的小说中，是将“武”“侠“合而为一”，“武”熔神奇和哲理于一炉，“侠”则具体化为普通人的言行。他小说中身怀绝技的侠义之士，不再是不食人间烟火的某种理念的化身，而是具有烦恼、痛苦和弱点的普通人。这些小说将历史知识、心理分析学说、古典诗词、佛理禅宗、存在哲学、人性挖掘、爱情故事、武功争斗、复仇寻宝等种种“因素”融为一体。由于金庸武侠小说的影响既深且广，被称为代表着一场“静悄悄的文学革命”。
梁羽生：本名陈文统，主要作品有《龙虎斗京华》、《十二金钱镖》、《白发魔女传》等35部武侠小说。梁羽生是“新派武侠小说”的又一代表人物，他的武侠小说，注重“侠”（正义的行为）和“情”（精神追求）。在“武”和“侠”之间，往往“侠”是筋骨，“武”是血肉；
“侠”是目的，“武”是手段。在“情”和“欲”之间，常常只有“情”的纠葛而不见“欲”的涉及，真正是“发乎情止乎礼”。而在“侠”和“情”之间，则以“情”为主导——由是，“情”、“侠”、“武”重要程度依次递减。以情感贯穿“武”“侠”，注重爱情描写和塑造女性形象，就成为梁羽生武侠小说的基本特色。由于梁羽生过于注重“侠”的正义性和“情”的纯洁性，因此他的小说在人性挖掘上显得有些单薄。
二、几部重要的长篇小说 长篇小说是“十七年”文学中最兴盛的体裁之一，产生了不少有影响的作品。其中较重要的有《红日》、《红岩》、《红旗谱》、《青春之歌》、《创业史》等。
《红日》作者吴强1957年出版代表作长篇小说《红日》。
《红日》将历史纪实与艺术创造相结合，表现广阔的战争画面和生活图景，是《红日》的显著特色之一。1946年秋末冬初到1947年春夏之际，华东战场涟水、莱芜、孟良崮三个相互衔接的战役，并以孟良崮战役为重点，形象地概括了华东野战军粉碎敌人重点进攻，变战略防御为战略进攻的历程。小说对双方的高级将领，如陈毅、粟裕，李仙洲、张灵甫等，使用真名实姓，增强了作品的真实感。《红日》“不是写战史，却又写了战史；
写了战史，但又不是战史”。
《红岩》1961年出版，作者罗广斌、杨益言。
《红岩》是一部反映黎明前光明与黑暗最后决战的长篇小说。中国革命处于历史转折关头，人民解放战争已经取得决定性胜利。敌我双方进行了一场尖锐激烈的特殊斗争。
在艺术上，《红岩》也很有特点。首先，小说通过尖锐复杂的矛盾冲突和惊心动魄的斗争场面刻画人物形象。其次，《红岩》采用了多线索的网状结构方式。
《红旗谱》，梁斌。原名梁维周，河北蠡县人。主要作品有《红旗谱》（1957），《播种记》（1963年），《翻身纪事》（1978），《烽烟图》（1983年）等。
《红旗谱》：是一部具有民族风格的农民革命斗争的史诗。写出了农民寻求自身解放之路的曲折历史。是一幅波澜壮阔的农民革命斗争的历史画卷，描写了锁井镇朱老忠、严志和两家三代和冯老兰一家两代农民的革命英雄谱系，反映了他们由单枪匹马的自发反抗到有组织有领导的自觉斗争的过程。塑造了朱老忠、严志和、江涛、运涛等人物形象。农民的反抗斗争只有汇入共产党领导的革命洪流，才能取得成功。
艺术成就：塑造了性格鲜明的具有民族文化心理特点的人物形象。借鉴了中国古典章回体小说的创作技巧，故事性强，故事相对独立。史诗般的展示了冀中农民的革命斗争，具有广阔的社会生活内容和对社会生活的深度开掘。《红旗谱》在艺术上重视文学的民族形式。结构虽然不是章回体，但有意借鉴了中国古典小说的布局技巧，每部分六七千字，相对独立，各部分之间环环相扣，引人入胜。
刻画人物形象，则主要采用古典小说常见的通过人物的行动，特别是通过人物的对话，以粗线条勾勒人物的性格。在语言方面，小说从词汇到语法，都注意语言的个性化、口语化、生活化、通俗化。此外，具有浓郁的民族风格和地方色彩。
《青春之歌》，作者杨沫原名杨成业。主要作品有《青春之歌》（1958年），新时期写有《东方欲晓》、《芳菲之歌》、《我的日记》等长篇小说。1958年出版代表作《青春之歌》。
《青春之歌》是一部探索民主革命时期青年知识分子道路问题的长篇小说。是我国当代文学史上第一部描写党领导下的学生运动的长篇小说。《青春之歌》以林道静的生活轨迹为主线，展现了她从争取个性解放到走向献身于社会解放的革命事业，最终实现人生价值与生命意义的艰难旅程，从而谱写了一曲壮丽的青春之歌。
艺术成就：塑造了一个从个性解放到献身社会解放的青年知识分子形象，使其成为了一代知识分子的教科书。
《创业史》，作者柳青1947年创作了他的第一部长篇《种谷记》，反映陕甘宁边区的大生产运动。1951年完成第二部长篇《铜墙铁壁》，于1960年出版了第三部长篇小说《创业史》（第一部）。
《创业史》描写了农业合作化前后农村错综复杂的社会关系与尖锐激烈的矛盾斗争，反映了农村社会主义改造的过程。
《红旗谱》：是一部具有民族风格的农民革命斗争的史诗。《种谷记》，反映陕甘宁边区的大生产运动。《红岩》是一部反映黎明前光明与黑暗最后决战的长篇小说。《青春之歌》是一部探索民主革命时期青年知识分子道路问题的长篇小说。
三、王蒙 茹志鹃 （一）王蒙，1953年创作长篇小说《青春万岁》，1956年发表短篇小说《组织部新来的青年人》他新时期的主要作品，短篇小说有《春之声》、《悠悠寸草心》，中篇小说有《布礼》、《蝴蝶》、《风筝飘带》、《杂色》，长篇小说有《活动变人形》、《恋爱的季节》、《踌躇的季节》等。
《组织部新来的青年人》是王蒙早期创作的代表作。它通过一位名叫林震的年轻人新调入北京一个区委组织部工作的经历与感受，揭露了某些党的领导机关有待克服的官僚主义及其对革命事业的危害，提出了人们在新的历史时期普遍关心的社会问题，表明了健全和纯洁党的肌体的重要意义，歌颂了青年人积极思考、追求真理、敢于斗争的精神。
（二）茹志鹃（1925—1999），1958年发表成名作短篇小说《百合花》，形成“清新、俊逸”的艺术风格。具体表现为:1、反英雄主题：写小人物、小事情；
2、重视人情、人性美的表现；
3、充满了女性的温婉和细腻；
4、充满了象征的诗意抒情。
《百合花》取材于人民解放战争，通过“我”、“通讯员”、“新媳妇”三者之间的生活片断的描写，赞美了英雄战士与人民群众的高贵品质，揭示了军民的血肉关系是赢得革命战争胜利保证的主题。抒发了同志间的真挚友谊和异性间朦胧的爱恋，给残酷的战争和艰难的岁月留下了一缕美丽的温馨。写出了“一曲没有爱情的爱情牧歌”，取得了审美心理的奇妙感应，从而使五六十年代之交一种被称为“阴柔美”的艺术风格得以合法存在。
以小见大的开掘主题、细腻地刻画人物的内心世界，由远及近，由淡到浓，由表及里，完成了人物塑造。强化了小说的抒情诗意，体现了“清新、俊逸”的艺术风格。《百合花》的成功启示文坛：反映悲壮的战争题材，除了常见的慷慨激昂之外，还可以有其他的笔调。
第三节 “十七年”的诗歌 一、概述 “十七年”的诗歌创作，总体上呈现出一种曲折盘旋的发展态势。
歌颂党和领袖，欢声笑语响彻神州。便构成了1949年以后初期诗坛的主旋律。50年代初期，新中国诗苑还涌现出一批反映抗美援朝战争的作品。反映各条战线经济建设:李季在西北石油矿区写出《玉门诗抄》、《生活之歌》等力作，被称为“石油诗人”。阮章竞的组诗《新塞外行》展示祖国建设童话般的奇迹。芦荻欢快地唱出《田园新歌》，流沙河的《农村夜曲》，田间的《马头琴歌集》闻捷的《天山牧歌》等，展现了社会主义建设的动人图景。
1956年“双百方针”提出以后，取材范围的拓宽，此前鲜见的爱情诗、山水诗、咏物诗、赠答诗渐次增多。然而，这种创作上的民主自由，很快便因1957年反右斗争的扩大化而荡然无存。
1958年，在毛泽东的号召下，全国范围内开始了“新民歌运动”，出版了新民歌的选集《红旗歌谣》，涌现了大量的农民诗人和“新民歌”，优秀诗作很少见。
50年代末，政治领域内的“反右倾”斗争，迫使不少诗人掩藏起真情实感，回避着现实题材。于是，那种与眼前现实生活拉开一定距离的长篇叙事诗，顽强发展。大致分为两类，一类是反映革命斗争历史的，另一类是表现神话故事、民间传说的。
60年代初，郭小川、贺敬之等政治抒情诗推向了新的发展阶段。
“十七年”中，少数民族的诗歌创作引人注目。经陆续发掘、整理，各少数民族的叙事长诗，如藏族的《格萨尔王传》、蒙古族的《英雄格斯尔可汗》、《嘎达梅林》、撒尼族的《阿诗玛》、壮族的《百鸟衣》、傣族的《召树屯》等，也给诗苑增添了奇异的光彩。
※台湾诗歌 这一时期台湾的诗歌创作，代表作家有纪弦、余光中、痖弦、洛夫、非马、杨牧、叶维廉、吴晟、罗青等。
余光中。“蓝星诗社”创办人之一。诗歌作品有《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》、《莲的联想》、《白玉苦瓜》、《与永恒拔河》、《浪子回头》、《高楼对海》等诗集二十余种。余光中的诗歌创作，经历了“格律诗”（1950—1957）、“现代派”（1958—1960）、“反西化之新古典主义”（1961—1964）和“融通圆熟”（1964—至今）等不同时期。在余光中的诗中，历史回顾、“故事”重构、异国见闻、爱情书写、哲理沉思、怀人写景、诗友赠答均成为他诗歌创作的主题，而在余光中的诗作中最重要也是最核心的主题是“乡愁”。他被称为“诗坛祭酒”。
痖弦诗歌作品有《痖弦诗抄》、《深渊》、《盐》（英文集）等。痖弦的诗“可以说是民谣风格的现代变奏，且有超现实主义的色彩” “甜是他的语言，苦是他的精神”。
洛夫诗歌作品有《灵河》、《石室之死亡》、《魔歌》、《隐题诗》等诗集十余种。洛夫在台湾诗坛有“诗魔”之称，洛夫诗作中的意象以刚硬雄奇为主，其语言大气魁伟，淋漓酣畅又充满张力。
杨牧诗歌作品有《水之湄》、《花季》、《灯船》、《传说》、《瓶中稿》等诗集十余种。“实验”和“垦拓”贯穿了杨牧诗歌创作的全过程。
叶维廉诗歌作品有《赋格》、《愁渡》、《醒之边缘》、《野花的故事》等。在诗歌理念上，叶维廉提倡“纯诗”，叶维廉的诗在台湾诗坛独树一帜，别具风格。
小结：余光中的（乡愁—诗坛祭酒）、痖弦(民谣的现代变奏)、洛夫（诗魔的意向雄奇）、杨牧（实验和垦拓）、叶维康（纯诗别具一格）。
余光中的诗作中最重要也是最核心的主题是“乡愁”，他被称为“诗坛祭酒”。A叶维廉提倡“纯诗”在台湾诗坛独树一帜，别具风格。C痖弦的诗“可以说是民谣风格的现代变奏，且有超现实主义的色彩”，D洛夫在台湾诗坛有“诗魔”之称 二、闻捷 郭小川 贺敬之 （一）闻捷：1944年开始文学创作。1955年在《人民文学》上陆续发表组诗、叙事诗，结集为《天山牧歌》，博得广泛赞誉。1962年发表《叛乱的草原》。
把爱情劳动生活糅合在一起是闻捷爱情诗艺术表现方面的主要特色。民族风情、地域色彩的描摹与点染，生活气息浓郁，是闻捷爱情诗艺术表现方面的又一显著特色。除《天山牧歌》外，还有具备史诗规模的长篇叙事诗《复仇的火焰》。
（二）郭小川50年代中期发表组诗《致青年公民》是郭小川的成名作，显示了诗与政论相结合的特点。其后，又创作叙事长诗《白雪的赞歌》、《深深的山谷》、《一个和八个》和《将军三部曲》等。“文革”中，在遭受隔离审查的逆境下，仍写下了《团泊洼的秋天》、《秋歌》等充满豪情的诗篇。
郭小川诗歌的艺术特色:1.，首先表现为时代激情与人生哲理的有机结合。2..民歌体、新格律体、自由体、半自由体、‘楼梯式’以及其他各种体，只要能够有助于诗的民族化和群众化。”他都尝试。铺张、排比、对偶等辞赋手法的出色运用，使诗中回荡着抒情旋律。
（三）贺敬之，1924年生，曾与丁毅共同执笔，集体创作过新歌剧《白毛女》。1956年，采用陕北民歌“信天游”形式写成《回延安》。此后，又陆续发表了《三门峡歌》、《放声歌唱》、《东风万里》、《桂林山水歌》、《西去列车的窗口》等，结集为《放歌集》。
贺敬之1949年以后的诗作大致分为两类：
一类是构思精美、意境清新、带有民歌气息或颇得古诗神髓的抒情短诗，如《回延安》、《三门峡——梳妆台》、《桂林山水歌》等。
另一类表现我国政治生活中的重大题材，诗风豪放的长篇政治抒情诗，如《十年颂歌》、《雷锋之歌》等。
第四节 “十七年”的散文 一、概述 为了直接而迅速地反映新时代的伟大变革，表现经济建设蒸蒸日上的喜人局面，“十七年”期间作家们纷纷将纪实性强、信息量大的通讯报告作为表达内心激情的工具。
抗美援朝：战地通讯。魏巍的《谁是最可爱的人》，巴金的《生活在英雄中间》，刘白羽的《朝鲜在战火中前进》，菡子的《和平博物馆》，黄药眠的《朝鲜——英雄的国度》，靳以的《祖国——我的母亲》等，均是这一时期有代表性的个人作品集。《朝鲜通讯报告选》（共3集）、《志愿军一日》（共4集）、《志愿军英雄传》（共3集），则是战地通讯报告的大型选集。
社会主义经济建设：《祖国在前进》、《经济建设通讯报告选》（共2集）、《散文特写选》（1953—1956）等，均是当时产生较大影响的作品选集。柳青的《王家斌》、《一九五五年秋天在皇甫村》，秦兆阳的《王永淮》、《老羊工》，沙汀的《卢家秀》等， 山乡巨变：靳以的《到佛子岭去》，李若冰的《在柴达木盆地》，北桥的《我怎能不歌唱》，肖殷的《孟泰仓库》等， 少数民族：华山的《童话的时代》和臧克家的《毛主席向着黄河笑》，以诗意笔触抒写我国人民根治黄河的强烈愿望，描绘出征服黄河的壮丽远景。碧野的《新疆在欢呼》，杨朔的《滇池边上的报春花》等，则将少数民族地区的新生活摹画得各具特色 50年代中期，在“双百方针”的影响下，刘宾雁的《本报内部消息》、《在桥梁工地上》，白危的《被围困的农庄主席》是其中的代表作品。
60年代初期，抒情散文的创作率先异常地活跃起来，一时间百花竞放，佳作如林。广受赞誉的散文集有冰心的《樱花赞》，杨朔的《海市》、《东风第一枝》，刘白羽的《红玛瑙集》，秦牧的《花城》、《潮汐和船》，曹靖华的《花》，吴伯箫的《北极星》，袁鹰的《风帆》，峻青的《秋色赋》，魏钢焰的《船夫曲》，杨石的《岭南春》，何为的《织锦集》，陈残云的《珠江岸边》，方纪的《挥手之间》，郭风的《叶笛集》，柯兰的《早霞短笛》等，至于脍炙人口的名家单篇，更是不可胜数。它们争奇斗妍，充分显示了散文园地的一派丰收景象。
报告文学以时代感、新闻性和歌颂性，与共产主义教育相结合，题材开拓和质量都有提高。
60年代初期，《北京晚报》的“燕山夜话”，《前线》杂志的“三家村札记”和《人民日报》的“长短录”，均是颇有影响的杂文专栏。
综观“十七年”的散文创作：首先，散文的健康发展离不开宽松的政治环境。其次，创作队伍的形成对散文的繁荣至关重要。再次，“左”倾理论和僵化观念势必遏制散文的多元功能。
※台湾香港散文：这一时期台湾的散文创作，呈现百家争鸣的态势，作品，思想深湛、学识阔大、机智幽默、文笔雅致。使香港散文成为那一时期中国当代文学中最有实绩的领域之一。
琦君本名潘希珍，散文作品主要有《烟愁》、《三更有梦书当枕》、《桂花雨》、《细雨灯花落》等。琦君的散文，大多写亲情、友情、爱情（婚姻）。在写“情”的诸种题材中，“母亲”（母爱）是她持久的书写对象，写伉俪情深、舐犊之情和友朋往来的作品也为数不少，从名字上就可以知道写的是什么。
余光中散文★ 作品有《左手的缪斯》、《掌上雨》、《逍遥游》、《听听那冷雨》、《青青边愁》、《记忆像铁轨一样长》、《凭一张地图》等十余种。余光中的散文具有如下特点：
（一）变化多样。诗的意蕴、小说化的叙事、电影的手法，被余光中不拘一格，纵横调度，拿来作为他扩张“弹性”的有效手段。
（二）美感浓烈。余光中的散文虽然不乏“杨柳岸晓风残月”式的纤婉，但“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”式的豪迈无疑要占主流。
（三）文字酣畅。余光中的散文富阳刚美与他的语言有很大的关系，形成了一种富于变化而又浑成圆融的独特语言。余光中在散文创作上所取得的成就，使他成为台湾文学乃至“五四”新文学以来散文作家中的杰出者。
杨牧：散文作品主要有《叶珊散文集》、《柏克莱精神》、《年轮》、《搜索者》等。在杨牧的许多散文中，“反思”和“探索”为其核心主题。
三毛：本名陈平，散文作品主要有《撒哈拉的故事》、《稻草人手记》、《雨季不再来》等近二十种。三毛散文终于以它率真、冒险、传奇、浪漫的特质，成为台湾散文中别具一格的存在。
董桥：★1980年起任《明报月刊》总编辑，主要作品有评论散文集《在马克思的胡须丛中和胡须丛外》，散文集《双城杂笔》、《藏书家的心事》、《另外一种心情》、《从前》等。
董桥以博学著称，董桥自己说“怀旧是常情”，贯穿了董桥散文写作的全过程。广博的学养，深刻的识见、内敛的深情，深浓的书卷气，典雅而又意兴飞扬的文字，在他的作品中是一以贯之的。董桥的散文从总体上看静深、内敛、雅致，瘦劲中自有氤氲，淡笔中映现浓情。放在中国现代散文中看，周作人的博（知识性）和淡（无烟火气），钱锺书的深（世事洞明）和理（用情而不滥情），董桥的散文都有了。
二、杨朔 秦牧 刘白羽★ （当代散文三大家） （一）杨朔：创作出中篇小说《红石山》、《北线》、《望南山》等。1949年以后参加抗美援朝战争，著有长篇小说《三千里江山》及通讯报告集《鸭绿江南北》、《万古青春》。50年代中期开始致力于艺术性散文的创作，作品先后结集为《亚洲日出》、《海市》、《东风第一枝》和《生命泉》等。（文革中杨朔被林彪、“四人帮”迫害致死(1968年8月3日服大剂量安眠药自杀死亡)。1978年《杨朔散文选》出版。
杨朔的散文具有独特的艺术风格。散文题材广泛，内容丰富，作品具有鲜明的时代特色和强烈的战斗性。首先，寻求诗意的艺术构思。他善于缘物生情，托物言志。其次，缜密精巧的艺术结构。大处着眼，小处落笔，采取寓大于小、寓远于近的艺术表现方法。结尾多寓意，耐人寻味。语言精美，含蓄新巧，音韵和谐，具有艺术魅力。
（二）秦牧 1949年以后著有散文集《星下集》、《贝壳集》、《花城》、《潮汐和船》及文艺随笔集《艺海拾贝》。《古战场春晓》、《土地》、《潮汐和船》、《花城》、《社稷坛抒情》等篇是他的代表作。
在艺术表现方面，秦牧的散文颇具特色。
首先，散文题材广泛、融知识性、思想性、抒情性于一体。谈古论今、旁证博引，显示出深厚的生活和知识根底，这是秦牧有别于同时代其他作家的特色。
其次：语言流丽酣畅、凝练生动，文笔生动，声情并茂。无论叙事绘景，还是状物抒情，都能产生色彩斑斓、妙趣横生的审美效应。
《花城》《潮汐和船》、《社稷坛抒情》是秦牧的散文代表作、《香山红叶》、《画山绣水》杨朔的散文《长江三日》《日出》是刘白羽的散文代表作。
（三）、刘白羽：1936年开始文学创作。抗战后赴延安，出版短篇小说集《五台山下》、《龙烟村纪事》和通讯报告集《延安生活》、《游击中间》等。1949年以后，他以主要精力从事散文创作，出版过报告文学集《早晨的太阳》、《万炮震金门》和散文集《红玛瑙集》等。
刘白羽的散文擅长抒写激情，表现理想，政治色彩鲜明，时代气息浓郁。刘白羽散文具有鲜明的艺术特色。首先，他善于运用剪辑手法将历史和现实交织成形象的艺术画面，表达新颖深刻的主题。其次，他擅长融情入景，营造情景交融的壮阔气象，显示出雄浑、豪放的风格特征。激情与画面的两相交融，便形成了一种壮美的艺术境界，令人读之难忘。
第五节“十七年”的戏剧 一、概述 较之于诗歌和小说等其他文学体裁而言，戏剧在“十七年”之初的状况似乎要更为热闹一些。
工业题材——著名剧作家夏衍1949年以后完成的第一部话剧作品《考验》就是这方面的代表。崔德志的《刘莲英》等成为工业题材领域的重要收获。
农村题材——安波编剧、荣获东北区第一届戏剧音乐舞蹈观摩演出大会剧本奖的《春风吹到诺敏河》，第一次把农业合作化运动搬上舞台。海默的《洞箫横吹》也是一部表现合作化运动的话剧，它构思巧妙，角度新颖。《妇女代表》（孙芋编剧），该剧本获得1953年独幕剧征稿一等奖。
革命战争题材——较为成功的代表作有陈其通的《万水千山》，胡可编剧、刘佳导演、华北军区政治部文工团演出的《战斗里成长》。《保卫和平》、《战线南移》等是对抗美援朝战争的描写。这些作品在当时应该说代表了革命战争题材话剧的最高成就。
知识分子思想改造题——《明朗的天》（曹禺）；
新旧社会对比、歌颂新社会题材——《龙须沟》（老舍）；
另外还有表现少数民族生活的《在康布尔草原上》等。
这一时期的话剧还有一个特色，即出现了具有一定水平的历史剧。它们在某种程度上挽救了“公式化”、“概念化”对话剧创作的大规模损伤，主要作品有郭沫若的《蔡文姬》、《武则天》，田汉的《关汉卿》、《文成公主》，曹禺、于是之的《胆剑篇》，丁西林的《孟丽君》等。较好地做到了历史真实与艺术真实的统一。
“十七年”话剧创作是在“左”倾思潮的干扰中艰难、曲折地行进着的。现实主义精神。和提供了一定数量生动鲜明、富有时代特征的典型形象，维持着话剧的艺术生命。
50年代初，从中央到地方都设立了专门的戏曲研究与实验机构，将戏曲改革与现实政治紧密地挂上钩来。以“推陈出新”为基本方针，“十七年”的戏曲整理改编旧有传统剧目，比如对越剧《梁山伯与祝英台》和昆曲《十五贯》的改编，都是成功的尝试；
也创作了一些新的剧目，包括现代戏和新编历史剧。
现代戏——评剧《刘巧儿》、沪剧《罗汉钱》、吕剧《李二嫂改嫁》 新编历史剧——吴晗的《海瑞罢官》（京剧）、田汉的《谢瑶环》（京剧）、孟超的《李慧娘》（昆曲）。
我国歌剧的创作历史比较短暂，是一个相对薄弱的环节。
延安时期出现了以《白毛女》为代表的新歌剧，直到50年代中后期，才再出现了像《小二黑结婚》（田川、杨兰村执笔）、《王贵与李香香》（于村执笔）、《刘胡兰》（于村等）、《江姐》（阎肃）、《洪湖赤卫队》（湖北省实验歌剧院集体创作）等有影响的作品。
二、老舍的《茶馆》★ 1950年，他写出了新中国成立以后的第一个剧本《方珍珠》，接着，1951年的《龙须沟》以其独特的艺术才力揭开了我国话剧的新篇章，给中国当代戏剧带来了一次高潮的话。为了表彰老舍卓越的艺术功绩，1951年12月，北京市人民政府授予他“人民艺术家”的称号。到1965年为止，他先后创作了话剧《春华秋实》、《青年突击队》、《西望长安》、《茶馆》、《女店员》、《全家福》等，京剧《青霞丹雪》、《十五贯》（由昆曲改编），另外还有歌舞剧、曲剧、二人台等数种剧目。老舍对艺术和人民的态度是真诚的，这使他最终在《茶馆》这部优秀的剧作中，为自己的生命画上了一个圆满的句号。
《茶馆》写于1957年《茶馆》一经上演便引起轰动，被批评家称为文艺界“惹人注目的事件之一”。
1980年，《茶馆》应邀到西欧演出，被西欧戏剧界人士誉为”远东戏剧的奇迹“，西德曼海姆民族剧院为《茶馆》的演出升起了五星红旗；
1983年，《茶馆》在美国演出，轰动了美国。在日本被誉为是“继梅兰芳访问演出后的第二次轰动”。
第六节“文革”文学 一、概述 1966年5月至1976年10月进行的“文化大革命”，给中华民族造成了难以估量的损失，同样也使文艺事业遭到了空前的劫难。1966年2月2日至20日，林彪委托江青在上海召开了部队文艺工作座谈会，形成了《部队文艺工作座谈会纪要》。
《部队文艺工作座谈会纪要》，全盘否定了我国30年代以来，以及“十七年”的文艺成就，为推行文化虚无主义和封建蒙昧主义制造了理论根据。
“文艺黑线专政论”是《纪要》的核心。把1949年以来文艺理论方面的代表性论点归纳为“黑八论”，即“写真实”论、“现实主义广阔的道路”论、“现实主义的深化”论、反“题材决定”论、“中间人物”论、反“火药味”论、“时代精神汇合”论和“离经叛道”论，谴责1949年以来文艺作品的“黑”。
★“文革”期间，江青一伙在全盘否定“十七年”文学的同时，还窃取了《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等60年代初期京剧改革的成果，并将它们连同现代京剧《奇袭白虎团》、《海港》，现代舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，以及交响音乐《沙家浜》等8个剧目，吹捧它们是向封、资、修文艺顽强进攻的突出代表。
在树立“样板戏”的同时，野心家们为了实现篡党夺权的政治阴谋，还授意突击炮制了小说《虹南作战史》、《初春的早晨》、《金钟长鸣》、《第一课》，电影《欢腾的小凉河》、《反击》、《春苗》、《决裂》，话剧《盛大的节日》等“阴谋文艺”，用来图解他们的政治纲领。这些所谓的文艺创作，彻底沦为阴谋政治的工具。
在批判“黑八论”以后，为了给“阴谋文艺”提供理论根据，江青一伙又以总结创作经验为名，提出了“根本任务论”、“三突出”创作原则、“主题先行论”等一整套创作理论。它规定“塑造工农兵英雄人物是社会主义文艺的根本任务”。“根本任务论”服从灭“资”兴“无”的政治需要。所谓“三突出”创作原则，就是“在所有人物中要突出正面人物；
在正面人物中要突出英雄人物；
在英雄人物中要突出主要英雄人物”。所谓“主题先行论”，就是说文学创作必须从与走资派作斗争的主题出发，设置作品的构架，然后再到生活中找素材编故事。都要表现他们早已确定的“老干部等于民主派，民主派等于走资派，走资派要打倒”的主题。
“文革”主流文学直接受制于政治，还有两类文学值得我们关注。
一类是不遵从政治之命的文学。《万山红遍》、《春潮急》、《李自成》（第二部）、《沸腾的群山》、《昨天的战争》、《大刀记》、《山呼海啸》。《闪闪的红星》、《机电局长的一天》。戏剧方面，有话剧《万水千山》、晋剧《三上桃峰》、湘剧《园丁之歌》；
电影方面有张天民编剧的歌颂石油工人的《创业》、谢铁骊编导的反映海防前线女兵生活的《海霞》等。
另一类是相对于公开文学的“地下文学”。为躲避高压的政治专制，以尽可能隐蔽的手抄渠道自发地传播。主要作品有：穆旦的《智慧之歌》，华汉的《华南虎》，张扬的《第二次握手》，郭小川的《秋歌》、《团泊洼的秋天》，舒婷的《船》、《赠》、《春夜》，北岛的诗歌《你说》、小说《波动》以及写于1973年但1979年才得以在《诗刊》公开发表的《回答》，芒克的《城市》和《太阳落了》，以及1976年“四·五”天安门运动中涌现的“天安门诗歌”等。
二、浩然的《金光大道》 1956年发表处女作短篇小说《喜鹊登枝》，步入文坛。1964年起从事专业创作，开始出版三卷本长篇小说《艳阳天》。1970年开始创作多卷集长篇小说《金光大道》，第一部1972年出版，第二部1974年出版，第三、第四部分别写于1974年至1975年和1977年。作者自述“皆因我受江青政治株连均被搁置”，1994年连同前两部一道，出版《金光大道》全四卷。此外，还于1974年出版中篇小说《西沙儿女》。新时期则有长篇《苍生》等问世。
《金光大道》是浩然的代表作之一，也是“文革”时期主流文学的代表作之一。在当时的中国文坛上只有“八个样板戏、一个作家”的“辉煌”境地。
第五章新时期文学（1978—2000） 第一节 概述 新时期的中国文学是从“文化大革命”宣告结束开始的。“文革”结束后，拨乱反正、正本清源是文艺界面临的首要任务。1979年10月，第四次全国文代会在北京召开，文艺工作者的一次具有广泛代表性的“五世同堂”的盛会。邓小平同志代表党中央向大会致了《祝词》。
新时期的文学呈如下态势：
其一，从现实主义的回归到现实主义的深化与超越。
其二，现代主义的“登陆”与繁荣。8。
其三、90年代，文学所呈现出的多种形态、多元格局是前所未有的。
台湾文学 20世纪80年代以后的台湾文学，它的主体构成是战后出生的“新生代”作家群及其作品。从总体上看主要有这样一些特点：（一）新一代乡土文学作家登上文坛；
（二）报道文学崛起；
（三）政治文学勃兴；
（四）都市文学兴盛；
（五）女性主义文学有了新的发展；
（六）“另类”文学登场；
（八）留学生文学继续延伸；
（九）探索戏剧得到重视；
（十）原住民文学有了长足的发展；
（十一）艺术形式的创新层出不穷。
※香港文学 80年代以后的香港文学，因为香港社会乃至中国社会一系列的经济、政治变化，也在总体风貌上呈现出了一些新的态势。从总体上看，主要有这样一些特征：
（一）作家队伍的构成有了新的变化。（二）文学与政治的关系出现了新的局面。二元对立的政治分野到了80年代以后，这一现象有了很大的改观。（三）通俗文学、先锋文学和社会文学三足鼎立，（四）“九七”回归对这一时期的香港文学产生了重大而又深远的影响。香港文学中不但出现了许多以香港回归为题材的作品， “中国元素”开始更多地进入香港文学。
】80年代的香港的通俗文学、先锋文学和社会文学三足鼎立。
80年代以后的台湾文学主体构成是战后出生的“新生代”作家群及其作品。
第二节 新时期小说 一、概述 （一）新时期的小说创作是新时期文学最有成就的一个领域。
老、中、青三代作家，共同创作；
题材领域不断开拓和突破，反映了广阔的生活领域。创作流派纷呈，形形色色的小说潮流相继出现；
艺术表现方式的探索表现为：一是纵向继承我国古代文学的表现手段；
二是横向继承和学习西方现代主义、后现代主义的表现技巧。振奋民族精神、批判民族“痼疾”、重铸民族灵魂以及人道主义的复归，起到了思想启蒙的历史作用。
（二）呈现出多元共生的文学景观 三十多年来，新时期小说呈现出多元共生的文学景观，这些小说潮流主要有以下几种。
1.“伤痕小说”:是新时期文学涌现出来的第一个潮头。1977年11月，刘心武的短篇小说《班主任》在《人民文学》发表，立即引起轰动。《班主任》是新时期文学的开山之作，在当代文学史上具有特殊的地位和价值。随后，卢新华的短篇小说《伤痕》发表于1978年8月11日的《文汇报》，“伤痕文学”和“伤痕小说”的得名便源于此。
2.“反思小说”的出现晚于“伤痕文学”，它以茹志鹃于1979年2月在《人民文学》上发表的短篇小说《剪辑错了的故事》作为标志。作品的主题也更为深刻，带有更强的理性色彩和悲剧意味。《李顺大造屋》写的是农民李顺大从土改时便立志造成三间屋，在近30年的时间里，三起两落，几经折腾，最后只是在1977年冬天，国家的政治、社会形势好转以后才实现了这一心愿。可算是“反思小说”的代表作。
3.“改革小说”作为一种潮流，兴起于1981年前后。1979年《人民文学》第7期发表的蒋子龙的短篇小说《乔厂长上任记》是“改革文学”的发轫之作。
4.“寻根小说”真正兴盛却是在1985年。韩少功发表于《作家》1985年第4期上的文章《文学的“根”》，随后，阿城的《文化制约着人类》、郑万隆的《我的根》、李杭育的《理一理我们的根》等文章纷纷响应，它与诗歌及理论批评领域中的“寻根”倾向一起，构成了在当代文学史上有着重要地位的“寻根文学”。} 5.“现代派小说”滥觞于1979年宗璞的《我是谁》、茹志鹃的《剪辑错了的故事》、王蒙的“意识流小说”等一批作品中，真正具有现代派特征刘索拉发表于《人民文学》1985年第3期的中篇小说《你别无选择》，被认为是中国当代文学第一部成功的“现代派小说”。
6.“实验小说”文化上表现为对意识形态的回避与反叛、消解；
在文学观念上颠覆旧的真实观，放弃对历史真实和历史本质的追寻，放弃对现实的真实反映；
文本特征上，体现为叙述游戏，结构散乱、破碎，文本深度模式的消失，人物趋于符号化，通常使用戏拟、反讽等写作策略。
7.“新写实小说”的创作发生于1988年前后，但其作为一种小说潮流被正式命名并产生广泛的社会影响，却源自于《钟山》1989年第3期推出的“新写实小说大联展”。
8.“晚生代小说”90年代初，一种叫做“晚生代小说”的潮流开始出现。“晚生代”作家们游离出固有的意义系统，一般都是都市生活，人物也大多是其同代人；
在文本策略上，广泛地借用此前“实验小说”带有后现代特征的技法，经常将作家自身的经历或现实生活的真实事件带入文本，使文本内容处于真实与虚构之间的暧昧状态。
9.“女性小说”80年代中后期，刘索拉、残雪、池莉、方方等一批女作家涌上文坛，她们关注的是人类共同面对的问题。王安忆名重一时的“三恋”《荒山之恋》、《小城之恋》和《锦绣谷之恋》和铁凝的《玫瑰门》也仍然没有离开两性的传统文化范式。
10.“现实主义冲击波小说”是出现于1996年并对文坛产生一定冲击的一种小说潮流，以作家刘醒龙、关仁山、谈歌、何申等为代表，他们较有影响的作品分别为《分享艰难》（刘醒龙）、《九月还乡》（关仁山）、《大厂》（谈歌）、《穷县》（何申）等。“现实主义冲击波小说”的意义在于将关注的目光投向当时的社会现实，诸如民工进城、工人下岗等现实问题都在作品中有所反映。
11.台湾小说：80年代以后台湾重要的小说家有黄凡、袁琼琼、朱天文等。
黄凡，都市文学作者本名黄孝忠，1979年10月，他的第一篇小说《赖索》震动文坛。这篇小说与其后不久发表的《人人需要秦德夫》一起，构成了黄凡小说的两大系列：政治文学和都市文学。黄凡曾在作品中一再强调“这是个不确定的时代，一切都不确定”。这种“不确定感”实际贯穿了黄凡小说创作的全过程。
袁琼琼：80年代以后台湾新女性主义作家之一，主要作品有《自己的天空》、《两个人的事》、《沧桑》、《红尘心事》等。在她的作品中，通过“爱情故事”和婚姻悲剧揭示两性关系的复杂。
朱天文也是80年代以后台湾新女性主义作家，主要作品有《小毕的故事》、《炎夏之都》、《世纪末的华丽》、《荒人手记》等。朱天文的小说创作题材丰富，主题多样。
12.香港文学：这一时期香港文学中的代表作家有西西、施叔青、陶然等。
西西：本名张爱伦，又名张彦，小说作品主要有《我城》、《像我这样一个女子》、《哨鹿》等。西西在香港作家中是个有着多种文体实践经历和富于形式探索精神的作家，她的小说，题材多样，领域宽广，古今中外，兼容并包，其中尤其注重对都市形态和女性处境的揭示，对现代都市历史发展和复杂构成进行了艺术化的展示。西西的小说具有现实主义、现代主义、魔幻现实主义共存的特点。
施叔青本名施淑卿，主要作品有《约伯的末裔》、《香港的故事》、《香港三部曲》（《她名叫蝴蝶》、《遍山洋紫荆》、《寂寞云园》）等。“死亡、性、疯癫”三位一体的梦魇世界和神秘力量构成了施叔青早期小说的核心。} 陶然，本名涂乃贤，主要作品有《蜜月》、《旋转舞台》、《岁月如歌》、《追寻》、《与你同行》、《一样的天空》、《表错情》等。陶然的小说构思精巧、形态优美、判断严肃、语言雅致，自成一个独特的艺术世界。批判性、历史性、探索性这三个方面。三个方面共同作用，形成了陶然小说的“独特性”。在香港文学的整体构成中，占有着重要的地位。
二、王蒙 张贤亮 刘心武 （一）王蒙 1978年始，王蒙进入了创作的探索喷发期，发表了长篇小说《相见时难》，小说集《冬雨》、《冻的湖》、《蝴蝶》、《木箱深处的紫花绸服》、《〈夜的眼〉及其它》、《王蒙中篇小说集》、《妙仙庵剪影》等。王蒙对新时期文学的贡献，首推对西方现代派“意识流”手法在小说创作中的借鉴和运用。1979年起继《夜的眼》这部对新时期艺术创新产生较大影响的作品之后，《布礼》、《春之声》、《风筝飘带》、《蝴蝶》等“集束手榴弹”式的意识流小说以主题隐晦、人物虚化、情节淡化、放射性心理结构、时空倒错、内心独白、幻觉、梦境、大容量的生活信息等特征吸引了大批作家，与稍前出现的“朦胧诗”一起突破了传统文学的描写观念。
（二）张贤亮，1981年4月调入宁夏文联从事专业创作。
主要作品有：短篇小说《邢老汉和狗的故事》、《灵与肉》等，中篇小说《绿化树》、《男人的一半是女人》（《唯物论者的启示录》系列）和《河的子孙》、《无法苏醒》，以及长篇小说《男人的风格》、《习惯死亡》、《我的菩提树》等。
艺术上：写“痛苦中的欢乐”、“伤痕上的美”。风俗画与人物描写的和谐统一，小说具有诗化色彩。以粗犷、苍凉的大西北风情为背景，具有苍凉雄浑、粗犷质朴之美。
（三）刘心武，1977年发表的短篇小说《班主任》不仅是刘心武的成名作，也成为新时期小说和“伤痕文学”的发轫之作，标志着文学新的转机。
1979年发表的《我爱每一片绿叶》在新时期文学中较早倡导个性主义的人文精神。1985年创作的《立体交叉桥》：揭示了文革造成人民心灵的变异，个人与人之间的隔阂与压抑，呼唤人与人之间的沟通与宽容。1985年发表的《钟鼓楼》充分地显示出刘心武新的探索成就。获得第二届茅盾文学奖。
三、高晓声 陆文夫 汪曾祺 林斤澜 （一）高晓声：1954年发表处女作短篇小说《解约》。1954年初，与方之、陆文夫、叶至诚等人筹办《探求者》文学月刊，主张“运用文学这一战斗武器，打破教条束缚，大胆干预生活，严肃探讨人生”，并发表体现这一主张的小说《不幸》，被划为“右派”，下放原籍劳动。1979年“右派”平反重返文坛后，高晓声陆续发表短篇小说《“漏斗户”主》、《李顺大造屋》，由《“漏斗户”主》、《陈奂生上城》、《陈奂生转业》、《陈奂生出国》等所组成的“陈奂生系列”小说是其创作中最有影响的作品。} (二)陆文夫，以《荣誉》、《小巷深处》等小说在文坛上崭露头角。1957年因“探求者”一案“往后的二十年间两次批判，一次批斗，三次下放，60年代初写下《二遇周泰》、《葛师傅》等作品。1977年重返文坛，作品有《小贩世家》、《特别法庭》、《美食家》、《唐巧娣翻身》、《围墙》，而后又有《井》、《毕业了》、《清高》等作品不断问世。
（三）汪曾祺1940年开始发表小说，主要作品有《邂逅集》、《晚饭花集》、《汪曾祺文集》（五卷本）、《汪曾祺全集》（八卷本）等。在文体上，汪曾祺的小说大多选择短篇小说的形式，真正引起反响的是1980年发表的《受戒》。人们惊异地发现汪曾祺文化小说的别一种风格和别一样的情趣。随着《大淖纪事》、《异秉》、《岁寒三友》、《八千岁》等一系列故乡怀旧作品的发表，他那种清新隽永、生趣盎然的风俗画描写风格得到了文坛的普遍赞誉。
汪曾祺小说创作特点:乡土风俗画描写与对传统古典美学境界的钟爱；
超脱的人生境界和健康的人性呼唤与追求,叙述上的诗化和散文化，充满抒情的诗情画意；
语言简洁明快、流畅自然、生动传神富于节奏感、色彩美。汪曾祺的小说创作观念是对当时和当下小说创作功利化追求的反驳，是多样化审美境界的开拓。
（四）林斤澜，出过小说集《春雷》、《飞筐》（短篇小说散文合集）、《山里红》、《林斤澜小说选》等。自1984年以来从事《矮凳桥》和《十年十癔》系列小说的创作。林斤澜小说通过变形等艺术手段，使其小说短小而精深，平淡而诡奇，冷静而深刻。《一字师》中教师改正了大字报上的错别字，横遭厄运。他的《十年十癔》系列仍然专注于对那个疯狂时代的控诉，狂人的疯狂正深刻地揭示出一个畸形的时代。“狂人不狂”，是时代疯狂了。
揭露畸形社会残害健康人性，泯灭美好人性的本质，从而寻觅健康美好人性的复归，可能是林斤澜小说创作的主旋律。
四、韩少功 张承志 贾平凹 （一）韩少功：1978年以后发表的《西望茅草地》、《风吹唢呐声》等为其早期代表作品。后一阶段以《归去来》、《爸爸爸》、《女女女》、《马桥辞典》和《暗示》等为代表作品。韩少功的前期创作以悲剧的氛围与艺术效果抨击极左路线，弘扬道德和伦理的力量。以《西望茅草地》、《风吹唢呐声》为其代表；
后期的作品以强烈的“寻根”意识和扑朔迷离的形式感来发掘人性中的惰性和冥顽不化的国民劣根性。
（二）张承志，主要作品有中短篇小说《黑骏马》、《北方的河》、《错开的花》、《奔驰的美神》、《神示的诗篇》，散文集《绿风土》、《荒芜英雄路》、《清洁的精神》、《牧人笔记》和长篇小说《金牧场》、《心灵史》等。黑骏马》、《北方的河》分获1981－1982和1983－1984年全国优秀中篇小说奖。他被称作一个理想主义的精神漫游者，早期以草原生活为题材，90年代以后，张承志的小说存在着一定的宗教倾向，长篇小说《心灵史》便是这方面的代表作。
《北方的河》是以几条北方的河作为抒情描写的客体来抒发一代人青春奔放流逝的悲壮过程。整个作品是一个完整的象征对应：一边是无定河、黄河、湟水和记忆中的额尔齐斯河与黑龙江，一边是那个充满着青春活力的“他”的青春足迹。一个作为抒情描写的客体，一个作为作家的主体和人物的主体，两者相互构成一个有机艺术整体。从外在的描写到人物内心世界的描写，构成了整个作品和谐统一的旋律。总结了我们这一代独有的奋斗、思索、烙印和选择。
（三）贾平凹1973年开始发表作品，迄今为止，先后创作诗歌、小说、散文、文学评论计三百余万字。1983年以后，贾平凹深入商州地区，写了一组“商州系列”中长篇小说，主要作品有：《小月前本》、《鸡窝洼的人家》、《九叶树》、《腊月·正月》、《商州》、《冰炭》、《远山野情》、《古堡》、《天狗》、《浮躁》等。还有短篇《火纸》、《黑氏》、《水意》等。
在艺术上，贾平凹的小说呈现出变化多端的个性：从柔美婉约的抒情风格到散文化的风韵，从充满着故事情节力度的“复归”到兼收并蓄现代派小说的技巧（《商州》就吸收了结构现实主义的表现技巧），他的语言精练而清新、深沉而绚丽、明快而含蓄。他既不泥旧，亦不赶时髦，一切形式的变化均以内容的表达为依据。是一个在不断改变着自己艺术轨迹的过程的作家。
90年代以后，贾平凹先后创作出版了长篇小说《废都》通过对“著名作家”庄之蝶的生存状态及“废都”之中社会世相的描写，提出的文化命题是深刻而严肃的。出版半年后，《废都》被宣布为禁书，出版社被罚款，编辑受处分。贾平凹的命运与庄之蝶的命运发生了戏剧性的重叠。
五、莫言 张炜 马原 苏童 余华 （一）莫言，主要作品有小说集《透明的红萝卜》、《红高粱家族》和长篇小说《丰乳肥臀》、《檀香刑》、《生死疲劳》等。（但欲以三寸笔锋，写出七尺立锥之地） 1985年中篇小说方兴未艾时，莫言以他的中篇处女作《透明的红萝卜》震动了文坛，《透明的红萝卜》是莫言自传性的作品，小说充满了神秘色彩和象征意味，红萝卜象征着美好，也具有虚幻的意味。小说的主题是朦胧的，但强烈的色彩，奇特的感觉，使小说焕发出浓厚的抒情意味、鲜明的写意风格，在难以言传中给人美感。随之而至的中篇《球状闪电》、《爆炸》、《金发婴儿》和短篇《枯河》、《老枪》等使人目不暇接。1986年莫言写了《红高粱家族》系列，一篇《红高粱》便使得整个文坛沸沸扬扬，直到电影《红高粱》获得多项国际大奖，其“红高粱”的余波仍在整个文艺界呈现出此起彼伏之状。莫言成了评论界的热门话题。莫言以一种奇异然而新鲜的艺术感觉重新认知我们民族的生命和文化心理。
《红高粱》是莫言的代表性作品。小说最大的特色是民间化叙事和生命力的洋溢，特异的故事和非常规叙述方式（语言爆炸）使小说形成了语言和内涵上的极大张力，显得瑰丽而神奇。
魔幻现实主义的原则是“变现实为幻想而又不失其真”。欢乐、激情、狂喜、抗争”的独特的叙事风格。莫言在文学创作上追求天马行空的自由境界，富有创新精神，使其小说呈现出奇特的想象性与神奇感。
（二）张炜，1980年开始发表小说，主要作品有长篇小说《古船》、《九月寓言》、《家族》、《柏慧》、《外省书》、《能不忆蜀葵》、《丑行或浪漫》、《刺猬歌》，中短篇小说《声音》、《一潭清水》、《秋天的愤怒》和散文《融入野地》等。
《古船》是张炜的第一部长篇小说，是中国当代文学中最为优秀的长篇小说之一，也是张炜的代表性作品。
90年代以来，张炜小说最为重要的成就和特点，便是民间意识的凸显。张炜在该时期的两部长篇小说《家族》和《九月寓言》，对此有着相当突出的表现。《家族》、《九月寓言》的民间意识，是对于生命、历史与现代文明的复杂思考。
（三）马原，马原的小说创作引发了80年代中后期中国小说的叙事革命。
马原的小说体现出以下一些先锋性质：
①小说在叙述中呈现出非写实非虚构的模糊状态；
②叙述强制性对逻辑的干预，叙述的事件不是通过本身的逻辑联系而是通过人为的叙述联系在一起的；
③叙述成为小说的手段和目的，小说成为一种作者叙述的游戏方式。其具有代表性的是《冈底斯的诱惑》、《虚构》。
（四）苏童:他的作品常常采用少年视角，以少年的眼光发现和体验自己周围的世界。苏童以一种“弱式否定”的方式表现了少年在这一时期的心理状态——彷徨、孤独、忧伤，而且总让人觉得是在母亲的眼光注视下的，这体现了苏童作品的女性精神特点。家族系列作品则充满了死亡、动乱、暴力和绝望。把笔端导向了由农业社会向工业社会转化的过程中人性的畸型和变态。
苏童更为广泛地被了解和接受的是他的红粉系列，例如：《妻妾成群》（改编成影片《大红灯笼高高挂》）、《红粉》等。他曾把这一类作品结集为《妇女乐园》。
（五）余华：自1987年发表短篇小说《十八岁出门远行》以来，作品的数量并不多，但大多有影响并受到好评。其中，尤以短篇小说《死亡叙述》、《爱情故事》、《往事与惩罚》、《鲜血梅花》、《我没有自己的名字》，中篇小说《四月三日事件》、《现实一种》、《世事如烟》、《难逃劫数》、《古典爱情》和长篇小说《在细雨中呼喊》、《活着》、《许三观卖血记》所取得的成就更为突出。
余华小说最大的特点是“冷漠叙述”，迷恋于对暴力、灾难和死亡的叙述。余华叙述的第二个特点是对现成文体的颠覆。《现实一种》小说叙述的是兄弟仇杀的故事。较为典型地体现了余华小说的基本特点。以一种极端化的叙述对伦理文化和人性本质进行了极端的颠覆。
对人生苦难的探询和超越性叙述是近年来余华小说的特点。
《许三观卖血记》是一则关于民族生存的巨大寓言，但更是20世纪后半期以来中华民族的生存现实。许三观是在付出了多年原始性的父爱以后，方才发现一乐非其所生的，在短期的“伦理尴尬”之后，他与一乐之间“血缘”的匮乏，正是以其对后者更多的“献血”作了象征性的弥补。许三观的原始父性，终于超越了伦理，显示了它伟大与宽厚的本质。
六、王安 忆陈染 (一)王安忆：自1976年发表第一篇作品。
1.“雯雯系列”，以优美的抒情笔触，表现年轻人对理性爱情的真诚追求。如《雨，沙沙沙》、《命运》、《幻影》、《一个少女的烦恼》等作品。因此，这一时期亦被称为作家的“青春自叙传”。
2.对广阔现实的关注。如对知青返城的反思作品《本次列车终点站》，表现上海生活的《流逝》等，以及《归去来兮》、《命运交响曲》等作品。作品的主题意蕴也更加深刻、丰厚。
3.1984年后的创作。以历史和文化的角度来关照社会历史、人的命运与情感变迁，站在中西文化冲突的角度，来思考民族文化历史命运及其制约下的民间生存。如《大刘庄》、《小鲍庄》等本土文化小说，《一千零一弄》《悲恸之地》等都市文化小说，《荒山之恋》、《小城之恋》、《锦绣谷之恋》等性爱小说，以及《逐鹿中街》、《神圣祭坛》、《弟兄们》等女性主义小说。
《小鲍庄》是“寻根文学”的代表作之一。是对民族文化中“仁义”原罪式的反思。在表现民族精神美好一面的同时，批判了民族中愚昧迷信、顺天任命的劣根性和宗族意识。《小鲍庄》的艺术特色主要在于它所采用的块状的神话结构与多头交叉的叙述视角。
“三恋小说”从性的角度探讨人性的隐秘。把性爱上升到哲学的层面对人性的堕落与拯救进行思考。“三恋”之中，尤以《小城之恋》所取得的成就最为突出。
《长恨歌》：是一部有着丰厚的思想文化蕴涵和较高艺术成就的长篇小说。以一个女性王琦瑶的悲剧命运来展示上海文化的基本精神。作家通过对王琦瑶的命运书写，为一种已经远逝了的旧文化形态唱了一曲无尽的挽歌。作品的叙述语言精练老到、从容不迫，议论精辟有力、富有智慧，体现出作者对世事的参透与颖悟。
（二）陈染：90年代以来，她的作品以强烈的女性意识、对人的心理进行哲学层面的扣问、探索现代人的孤独、性爱和生命著称。根据她的小说《与往事干杯》改编的同名电影被选为国际妇女大会参展电影。小说最终要告诉读者的并不只是这样一个戏剧性的故事，而是尖锐地表达了女性爱欲的困境，表现了女性在成长过程中的自恋、自省、迷惘和确认。她的小说既飘散着强烈的抒情气息又隐含着浓郁的感伤情绪。
90年代女性写作的话语特征：1.以女性为叙述视角和中心来建构文本。2.小说内容的边缘化书写。3.小说的主题意蕴呈现超性别色彩。
第三节 新时期诗歌 一、概述 （一）是诗人队伍的不断壮大。
新时期的诗歌以1976年四五运动，诗歌重新获得了独立的品格。80年代是诗歌的繁荣期。诗歌从大悲大喜的歌颂和控诉，转向对于历史的反思和对现实社会的思考。“复出的诗人”、七月派、九叶派、50、60年代的诗人、“青年诗人”“朦胧诗”、新生代（或第三代）诗歌的加入先后拥有万余人的创作队伍。构成了80年代诗歌的同声歌唱。
（二）是诗歌美学形态的走向多元 朦胧诗打破了（现实主义）一统天下，“第三代诗人”冲击了二元对峙 中国当代诗歌在新时期之初的主要任务在于重新承继中国现代新诗的优良传统，恢复诗歌的现实主义品格。这一任务主要是从两个方面得以完成的：一是对诗歌现实主义品格的丧失进行严肃自觉的反思。二是一些诗人勇敢地对现实、历史和自我进行批判性的反思。
1979年，在“文化大革命”后期便已产生、以“今天派”为主要创作群体的“朦胧诗”开始公开在诗坛上出现。打破了现实主义诗歌独领风骚的一元化局面，并且对现实主义的诗歌传统进行了超越性的变革。正是在80年代中期，“第三代诗人”的诗歌创作在精神意识和艺术表现方法方面不仅与此前的“朦胧诗”人存在着很大差异，他们丰富、驳杂的艺术实践，却打破了此前诗坛现实主义诗歌和“朦胧诗”二元对峙的文学局面，将中国当代文学，特别是诗歌的美学形态带入了多元化的历史时期。
从新时期之初对现实主义的探讨与辩护开始，经过围绕着“朦胧诗”和“第三代诗歌”等诗歌现象的多次论争，新时期诗歌批评为诗歌的健康发展作出了极大的贡献。
二、“朦胧诗” 在文革中成长起来的青年诗人的具有探索性质的新诗潮。在文革中，食指（郭路生）、芒克（姜世伟）、多多（栗世征）用地下文学的方式开始了诗歌的探索，主要以手抄本的形式在民间流传。对人的自我价值的重新确定，对人道主义和人性复归的呼唤，对人的自由心灵奥秘的探险是朦胧诗的思想核心。在诗歌艺术上，朦胧诗对传统诗歌艺术观念进行了反叛和变革，为诗歌提供了新的生命观念，意象化、象征化、立体化是其重要的艺术特征。代表诗人：舒婷、北岛、顾城、江河、杨炼、梁小斌、王小妮和王家新等。在1984年前后，“朦胧诗”已经由初登诗坛时的“异端”逐步为整个社会所接纳，确立了牢固的文学史地位。
（一）北岛是“朦胧诗”中有着世界性影响的重要诗人。
1.强烈的忧患意识和现实批判精神是北岛诗歌的首要特点。他决不回避现实的丑陋、黑暗和荒谬，对于现实的险恶有着足够的警觉，他的很多诗歌便是对现实进行指控和揭露的。代表作《回答》理性批判精神和英雄救赎意识的交织象征和隐喻的灵活运用：“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”（《回答》） 2.北岛的诗歌还表现了对生活的热爱和对理想的执著追求。
3.在艺术表现方式上，北岛善于用鲜明、独特和坚实的意象，并且通过意象之间的拼接、跳跃和组合营造出复杂的富有张力的意象结构，表达作者丰富的思想情感。
（三）舒婷的诗歌表现了从“文革”中起步的一代青年从狂热、迷茫到觉醒、奋起与追求的心灵历程，也表现了青年人深厚的友情、爱情的美丽、忧伤以及对于国家命运的关切和忧虑，她的不少诗歌散发着理想主义的光辉。
《祖国呵，我亲爱的祖国》是舒婷的代表作之一。（获1976—1979年全国中青年诗人优秀作品奖），表现了较强的社会意识和现实关怀精神。
舒婷善于从具体的事物出发，运用想象、联想和意象的拼接与组合，表达多层次的丰富意蕴。舒婷的诗歌典雅、端丽，怨而不怒、哀而不伤，具有独特的艺术风格。
（四）顾城：是我国新时期朦胧诗派的代表人物，被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”。著名的《一代人》对“一代人”与黑暗时代之间关系的精辟概括：“黑夜给了我黑色的眼睛，/我却用它寻找光明。”顾城追求一种透明的美、纯净的美、神奇变幻的美。
除了北岛、舒婷和顾城外，“朦胧诗”中还有江河、杨炼等重要诗人。江河著有诗集《从这里开始》、《太阳和他的反光》等。《祖国啊，祖国》、《纪念碑》和《太阳和他的反光》是其诗歌代表作。杨炼著有诗集《荒魂》、《黄》、《界》等，他在“朦胧诗”时期的代表作是《大雁塔》和《诺日朗》等。
三、第三代诗人 80年代中后期涌现的、更为年轻的诗人称为“第三代诗人”。这批诗人，也被评论界命名为“后朦胧诗群”、“后崛起诗群”或“新生代诗人”。1986年，《诗歌报》和《深圳青年报》以“现代主义诗歌大展”方式推出的100余名诗人分别组成的60余家自称的诗派，制造了中国诗坛上“美丽的混乱”。反英雄、反崇高、平民化成为后新诗潮的总体特征。反意象、反修辞和口语化是后新诗潮在语言实验方面的重要特征。
诸如“新感觉派”、“莫名其妙派”、“日常主义”、“呼吸派”、“撒娇派”、“病房意识”、“太极诗”等种种名目的“流派”纷纷出笼，但是经过时间的淘洗，真正具有创作实绩并且产生了一定影响的“流派”或“群落”主要有：北京诗群、四川诗群、上海诗群、他们诗群、女性主义诗群。
阵容庞大且又庞杂的“第三代诗人”中出现了不少具有显著的创作特色和重要的创作影响的诗人，撮其要者，主要有海子、于坚和翟永明等人。
海子在短暂的生命里，海子创作了200多万字的诗歌、小说、戏剧等文学作品和文学论文。生前出版有诗集《土地》。身后有《海子诗全编》（1997）出版。
于坚第三代诗歌的代表性诗人。出版有诗集《宝地》。主要作品有《感谢父亲》、《尚义街六号》、《0档案》和《飞行》等。著有长诗《零档案》，曾与韩东等人合办诗刊《他们》，影响很大。
翟永明被称为是“舒婷之后最重要的女诗人”，是当代女性主义诗歌的主要代表。先后出版有诗集《在一切玫瑰之上》（1989）、《翟永明诗集》（1994）、《黑夜的素歌》（1997）、《称之为一切》（1997）及散文随笔集《纸上建筑》（1997）等。翟永明的多数诗歌都是以幽深、诡奇甚至是带有女性特点的、神经质般的语言及其直逼女性灵魂的笔致，揭示了在社会、历史和男权文化的迫压之下，女性隐秘的精神痛楚和生命体验，也揭示了女性心理深处的勇锐抗争。翟永明的诗歌表明了当代女性诗歌已经由舒婷诗作中所表现出来的“女性意识”的自觉，发展为女性“话语意识”的充分自觉，标志着“女性主义诗歌”的进一步成熟。
第四节 新时期散文 一、概述 新时期散文的品种也较以前丰富，作家回忆录、人物传记、札记随笔、游记以及散文诗等文体纷纷出现。
新时期的报告文学从一开始就确立了追求真实与解放思想两大特性。知识分子首先把审视的眼光投向了刚经历过的那个时代，报告文学成为他们反思历史、借以“立此存照”的有力的工具。1978年，《人民文学》第1期发表了徐迟的报告文学《哥德巴赫猜想》，第一次把知识分子作为作品的主人公，介绍数学家陈景润的事迹。因此成为新时期报告文学的基石和通向更高峰的里程碑。
台湾作家龙应台：80年代之后的台湾散文家中，龙应台是影响较大的一个，其主要作品有《野火集》、《人在欧洲》、《女子与小人》、《我的不安》等。龙应台的散文（杂文）主要有两大类型：一类为社会批评，一类为女性主义批评。以敢言大胆著称。当她在1984年年底发表《中国人，你为什么不生气》一文时，《野火集》出版即风行一时，文坛因此有“龙应台旋风”之称。
二、巴金★ 张中行 余秋雨 （一）巴金“文革”带给巴金的震动是巨大的。1977年5月起，巴金在《文汇报》上连续发表了《一封信》、《第二次解放》两篇文章，开始了作家、艺术家对“四人帮”的第一声控诉，也最早唤醒了新时期散文的悲剧意识和“说真话”的美学原则。
《随想录》地位：《随想录》是巴金文学道路上的又一座丰碑，也是新时期散文中一部“里程碑式的作品”。以时间为序编成《随想录》、《探索集》、《真话集》、《病中集》、《无题集》五集，以《随想录》为总题。
《随想录》特点：1.“说真话”是《随想录》一个最为显著的特色。突出的表现了作家具有震撼力的批判与自我批判精神。把《随想录》作为“一代作家留给后人的遗嘱”，“我必须用最后的言行证明我不是一个盗名欺世的骗子”。2.《随想录》表现了作家严以律己、解剖自我的自审意识和自省精神。3.巴金在《随想录》中追求的是“无技巧”的境界。也没有对结构的刻意营造和雕琢。语言直白的口语，平实、自然，于平淡中含蕴深沉，于朴实中显现风华。形成了巴金后期散文的主要风格。
（二）张中行80年代开始散文创作，庄重、典雅的叙述，质朴而不失俊俏的文风与纯正、厚实的传统文化功底，一时倾倒了众多具有一定学养的读者。
（三）余秋雨，1946年生，浙江余姚人，著名学者、散文家。出版有散文集《文化苦旅》、《山居笔记》以及选集《文明的碎片》、《秋雨散文》等。
余秋雨文化散文的特点：文化忧患意识在《文化苦旅》与《山居笔记》所收的系列散文中。
1.给读者留下深刻印象的是他深沉的文化忧患意识。2..余秋雨散文的第二个特点是厚重的历史感。3.余秋雨散文的第三个突出的特点就是他在散文中所表现出的理性精神。4.语言结构特点：行云流水、华丽雍容、在变化中可见思维的机智的散文语言。采用了小说式的叙事形态，使散文带有了一定的情节性。
第五节 新时期戏剧 一、概述 1977－1979是现实主义戏剧的恢复期；
1980－1985是借鉴西方现代派戏剧，是探索戏剧期；
1986－1989年是对探索戏剧的总结，小剧场运动时期。《枫叶红了的时候》和《曙光》的问世，标志着话剧创作的新生。1978年《于无声处》（宗福先），对四五运动平反的呐喊。到1980年时候，掀起了现实主义戏剧的潮流。
80年代“探索戏剧”占据主流。在艺术观念上，摆脱了政治工具的束缚，在创作中，运用各种现代的艺术手段到戏剧表现中。崇尚心灵表现、追求哲理象征、注重叙事模式，是探索戏剧的共同的审美特征。
现实主义精神在戏剧中复归的最初体现是在1977年至1978年间出现了一些揭露、批判“四人帮”的话剧，王景愚、金振家的《枫叶红了的时候》苏叔阳的《丹心谱》、宗福先的《于无声处》显示了他直面现实的勇气和艺术敏感。
歌颂老一辈革命家的话剧也大量涌现，白桦的《曙光》，沙叶新的《陈毅市长》，丁一三的《陈毅出山》等是这类作品的代表。
“社会问题剧”：在70年代末期形成了一个“社会问题剧”创作的高潮。崔德志的《报春花》、赵梓雄的《未来在召唤》、赵国庆的《救救她》、邢益勋的《权与法》、沙叶新的《假如我是真的》表现了直面现实的勇气和魄力。
这个时期的剧作明显地呈现出以下特点：第一，鲜明的批判色彩。作家的主体倾向性非常鲜明。第二，强烈的社会性和政治性。剧作关心政治多余关心文化、自然、生活。第三，戏剧方式的传统性。所谓的“第四堵墙”并未打破。
“探索戏剧”：较早出现的一部极富探索意味的剧作是由马中骏、贾鸿源、瞿新华合作的《屋外有热流》，这部剧作最为明显的特点：是放弃了传统的写实手法，而用荒诞、象征等现代戏剧技巧组织剧情。谢民的《我为什么死了》对于时空的灵活拓展，高行健的《绝对信号》的“意识流”应用，《车站》的荒诞手法和浓缩了的心灵真实，刘树纲的《十五桩离婚案的剖析》，贾鸿源、马中骏的《街上流行红裙子》的多维视角等，这些作品在实践现代戏剧手段方面作了成功的尝试。
在1985年戏剧像其他文学体裁一样，也迎来了它的探索的活跃时期。1986年，“探索戏剧”《野人》，《WM（我们）》，《一个死者对生者的访问》，《魔方》、《挂在墙上的老B》、《红房间白房间黑房间》《潘金莲》等表现出，心理分析、意识流、写实、象征并存特征，这些戏剧一同构成了新时期戏剧史上最为亮丽的一页。
1986年四川自贡川剧团上演的新戏《潘金莲》无疑应是当之无愧的标志性作品。这部剧作是魏明伦站在历史的高度对《水浒传》中的女性“潘金莲”的命运作出的一次反省，在她与四个男人（张大户、武大郎、武松、西门庆）的关系中揭示其悲剧命运的必然。使得川剧《潘金莲》在荒诞之中呈现出开放且极富活力的现代品格。剧中施耐庵、吕莎莎、贾宝玉、红娘、安娜·卡列尼娜、曹雪芹、武则天甚至人民法庭庭长的出现彻底打破了时间、空间对人物和剧情的限制，使得剧作能够以较大的自由度传达并强化着自身的主题。} 新时期戏剧除了这种以表现为主的现代派戏剧之外，还有以再现为主的现实主义戏剧。80年代初期李龙云的《小井胡同》、80年代中期刘锦云的《狗儿爷涅槃》以及80年代后期何冀平的《天下第一楼》基本代表了写实为主的再现主义戏剧的发展过程。
二、沙叶新 高行健 （一）沙叶新新时期以来，沙叶新的主要剧目有《陈毅市长》、《假如我是真的》（又名《骗子》）、《大幕已经拉开》（与李守成、姚明德合作）、《马克思秘史》、《寻找男子汉》、《论烟草之有用》（与李守成合作）以及《孔子·耶稣·披头士列侬》和《白雪·太阳·人》等。沙叶新的剧作呈现出的独特韵味使其成为新时期话剧史上不可忽略的代表。
沙叶新的《陈毅市长》却以一种巧妙的结构方式将这位革命家的形象塑造得鲜明生动、真实丰满，这种结构就是他自己所谓的“冰糖葫芦式”的戏剧形式。剧作以解放初期百废待兴的上海为背景，截取了在陈毅担任市长后的十个生活横断面突出主人公的个性。沙叶新在对伟人“陈毅”的表现中，避免了神圣化和某种人为的拔高倾向，而是把陈毅的世俗意味用生活细节作出了传达。于是我们在陈毅同化学家齐仰之的接触中，或在他同资本家的交往中，看到了一个平易近人、风趣幽默、谈吐洒脱、襟怀坦荡的可亲可爱形象。
1986年，他创作的《寻找男子汉》带有一种幽默喜剧的色彩，但在那种看似现实感极强的生活事件背后，正是作者对于民族文化底蕴的审视与反思。在此之后，沙叶新开始以轻喜剧的方式，去表现某种关于宏观整体文化的思索，从而在一定程度上兼顾了话剧的通俗意味和哲学深度。1988年创作的《耶稣·孔子·披头士列侬》，故事展开的背景是“天堂”、“月球”、“金人国”、“紫人国”等幻想式的世界中，耶稣、孔子、披头士列侬三个承载了不同文化和哲学背景的人物，在这场中外文化代表的跨时空聚会中，作者呼唤了一种超越时空限制的理想化文化状态的存在。
在这部充满着绚丽的想象和哲理意味的剧作中，作者显然是付出了他的激情与心血。在80年代这个戏剧的艰难生存期，沙叶新的艺术选择为话剧创作提供了新的可能性。在这个意义上，《耶稣·孔子·披头士列侬》当成为新时期话剧史上不可忽略的一笔。
（二）、高行健：他是一个坚持时间最长，并且兼具了理论与创作实践双重能力的作家。在话剧写作领域，高行健以《绝对信号》、《车站》、《野人》、《彼岸》等作品奠定了他在探索戏剧中不可替代的位置。同时，在理论方面，他的《现代小说技巧初探》、《现代戏剧手段初探》也显示了不俗的眼光。
1.《绝对信号》：以小剧场的新颖方式和独特的剧作结构、舞台形象别具匠心而引起人们的广泛注目。剧作在形式上打破了现实生活的逻辑、现实与想象有机交织与穿插，现实时空和心理时空交错叠加，在现代化的声光设施的帮助下，将人物的内心世界、心理时空具像化于舞台上。
2.《车站》则更为典型地运用了荒诞派戏剧的艺术表现方式。《车站》的情节更为淡化，人物形象是某个具体身份、职业和声音的符号，通过这些信息传达的是对于社会与人的整体观照，这一观照以复杂、多维的形态，隐喻在出场的角色行为与角色言语中。
3.《野人》：表现了人类的迷惘和痛苦，是对人的全面反思和自然与人的关系的思考。在高行健所有的戏剧作品中，《野人》应该说是最为成熟的一部，它是多声部哲理剧的一个典范。
三、90年代戏剧 进入90年代以来，戏剧创作基本的格局大体上可以概括为主旋律戏剧、通俗戏剧、实验戏剧和商业戏剧四分天下。
（一）主旋律戏剧创作，1994年，成都军区战旗话剧团的无场次话剧《结伴同行》，根据真人真事创作的《徐洪刚》，上海戏剧学院演出的《徐虎》1997年新春伊始，首都舞台上演出的《厂长马恩华》还有获第五届中国戏剧节优秀剧目奖的《虎踞钟山》， （二）通俗戏剧是90年代戏剧中最具活力的一个构成部分，这里的通俗戏剧只是指在戏剧题材和观念传达上呈现出世俗化特性的戏剧。譬如1994年出现的一批以市民生活和爱情、婚姻、家庭为题材的，内容趋向于通俗化的作品。像《热线电话》情节颇有戏剧性，内容也不乏道德劝喻，同时也很有时代色彩。《同船共渡》刻画了一位温良宽厚、真挚朴实的老船长形象，他具有丰富的人生阅历，渴望在晚年获得人生温暖。1993年上演的《大西洋电话》里的女医生、《留守女士》里的乃川、《美国来的妻子》里的元明清、《情感操练》中的小职员、《灵魂出窍》中的款爷等人物，都堪称富有人情味的形象。
（三）先锋性实验话剧在90年代虽然没有像80年代那样的生存空间，但还是不断地有人进行着有益的探索。1993年上演的新版《雷雨》在这方面可以称作代表， 1993年的实验话剧中，还有像过士行的《鸟人》、孟京辉的《思凡》等， 实验戏剧的一个重要构成部分是对外国经典作品的演出。
（四）“商业戏剧”严格说来，不是可以与上述三种戏剧相并举的戏剧题材或主题类型，90年代文化市场对戏剧的作用，最大特征便是以商业化策略经营戏剧生产。1994年，由谭路璐任独立制作人、中央实验话剧院演出的《离婚了，就别来找我》，以票房收入为旨归的，选用当红明星江珊和史可出任主角，上演之前也做足了宣传攻势，戏一上演票就销售一空。演至第六场，制作人投入的十万元成本就全部收回来了。北京人艺上演的《蝴蝶梦》，情节事件被游戏化，在1996年出现了《几尔加美休》、《棋人》、《好人润五》、《三个女人》、《楼顶》、《谁都不赖》、《红河谷》、《冰糖葫芦》、《别为你的相貌发愁》等一批独立制作人话剧演出，它们毫不遮掩地追求商业效应。
在90年代的戏剧创作中，戏曲的现代化问题随着几部有影响的戏剧作品的出现而引起人们关注。1995年出现的川剧《山杠爷》，1996年，围绕孔繁森的事迹也出现了许多戏剧创作，其中有代表性的有京剧《圣洁的心灵》，1997年中国艺术节在成都举办时，四川川剧院上演了魏明伦编剧的川剧《变脸》。与同名电影相比，川剧《变脸》更加注重以变脸为代表的川剧艺术形式本身作为艺术表现符号的独特魅力。1999年初，越剧《孔乙己》在上海演出，这部由鲁迅作品改编制作的戏剧作品，引起颇多的争议，主要集中于由著名越剧演员茅威涛扮演孔乙己是否合适、是否篡改了原著、越剧《孔乙己》是否保持了越剧的艺术独特性等问题。争论也许不会有结论，但不管怎样，越剧《孔乙己》又一次向我们提出了戏剧的现代化问题。
