关于动漫的观后感8篇

想要提高自己的文学素养和审美修养，我们就要重视每次写观后感的机会，经常写观后感可以让我们更好地记录和分享自己的感受和思考，以下是无忧文档小编精心为您推荐的关于动漫的观后感8篇，供大家参考。

关于动漫的观后感篇1

?千与千寻》是我重温次数最多的一部动画电影，其实第一次看这部动画电影，只是单纯觉得这部动画电影的画风很好看，人物很有趣，并没有认真揣摩宫崎骏老先生想要向我们传递的另一番深意。现在再去看这部电影，体会到的不再仅仅是画风的新奇，而是更加深入的思考。

作为故事的主人公的千寻，在现实生活中胆小且懒惰，十分厌学，而在另一个世界中，故事结尾的她却表现得很坚强，很勇敢，有着无限潜力，是她变了吗？并不是，只是不同的环境所带给她的压力不同，现实世界里她有着父母的宠爱，事事有父母为她打点好，而在另一个世界，父母的短暂离开激起了千寻内心的潜力，为了父母，为了能回到现实世界，她只有依靠自己的努力才行。

在现实生活中，我们是不是可以从中获得某些启发呢？在学习生活中，一次次频繁的考试测试，一次次繁重的突击复习，亦或是一次次不理想的学习成绩，一次次努力过后的灰心丧气，让很多同学在学习过程中渐渐地迷失了“方向”，开始慢慢地迷失了“自我”，如同小千寻一样在汤屋繁忙的劳作中渐渐忘却了自己的名字，忘却了自己的本心。

要记住，成长的路上没有人会替你买单，人人都需要学会自我管理、自我约束、自我学习、自我成长、自我突破。人的潜能无限，自己首先要相信这一点。安于现状、固步自封，你将逐步被淘汰；逼自己一把，突破自我，你将创造奇迹！千万别对自己说“不可能”！世界那么大，出门就会有路！坚持，是一种力量，所谓滴水石穿、绳锯木断；坚持，是一种财富，所谓聚沙成塔、集腋成裘；坚持，是一种品质，所谓锲而不舍、坚韧不拔；坚持，是一种别样的美丽，装点着不一样的人生。

最后希望成长之路上的每个“小千寻”，都要懂得坚持的道理，都可以找到自己内心的那个勇敢的充满无限潜力的自己，大声地说出:“面对困难，我没有逃避，我已经在路上。”

关于动漫的观后感篇2

“起风了，唯有努力生存”。影片以一个少年的飞行梦开始，在一片祥和安宁的田园中，驾驶着自己大鸟般美丽的飞机翱翔于蔚蓝的天空正享受飞翔的喜悦，一个被扭曲的物体打碎了他的飞机，打碎了他的梦，也意味着他的梦想终将在现实中以另一种面目而实现。

梦想和现实总是有很大差距的，想象中的世界那么美好，可现实却往往困难重重，充满矛盾。从小就梦想飞行的主人公崛越二郎由于近视而不能驾驶飞机，在梦中受到意大利著名设计师的启示决心成为一名飞机设计师。“飞机并不是什么战争工具，也不是什么商品，飞机是个美梦，而设计师就是致力于使这个美梦成形的工程师。”

很快，堀越二郎就在学习制造飞机的课堂上取得了优异的成绩，并成为两个代表之一，远出德国去学习造飞机技术，他深深地欣赏德国先进的造飞机技术，并认真学习总结，将在德国学习到的知识带回到国家去。一次偶然地出行中，堀越二郎帮助里见蔡慧子捡起她的伞，两人有种似曾相识的感觉，渐渐地，通过几次接触之后。他们相互想起了彼此，并相互喜欢，私下里定为夫妻。

在堀越二郎的飞行梦上，他成功地制造出了第一架飞机，看飞机顺利地起飞，很快达到了一流的速度，堀越二郎和他一起工作的伙伴们以及领导们都非常高兴，认为这是日本飞行技术上的突破，但就在着陆的瞬间，飞机发生了爆炸，梦和飞机都成了碎片。但堀越二郎并没有气馁，在里见蔡慧子的鼓励下，他继续努力。不久之后，他的第二架理念飞机便横空出世。带着兴奋的心情，他再一次来到了试飞现场，但不幸又发生了。飞机再次坠毁。

祸不单行，他亲爱的里见蔡慧子得了不治之症肺结核。在那个年代，是无法治好这个病的，化疗是唯一的办法了，但是为了爱情，里见蔡慧子毅然决然放弃治疗，千里迢迢去寻找他的爱人，给他心爱的人关怀和鼓励。两人相依为命，不离不弃，在一次玩耍中，堀越二郎随手做了一个飞机模型与里见蔡慧子相互玩耍，但是出乎意料，那个飞机飞地非常平稳，这给了堀越二郎灵感与启迪，他废寝忘食研发飞机。但就在此时，知道自己身体已经不行了的里见蔡慧子选择了默默地离开，离开了她心爱的人，离开了她爱的世界。在巨大的悲伤中，堀越二郎并没有放弃梦想，他决心带着心爱的人的支持与期盼，坚持完成了飞机的设计与制造。终于，他的飞机成功起航，并且将飞机制造推动到了一个新的高度。赶上了他梦中的朋友卡普尼，且在梦中遇见那个打着伞，对着他微笑的心爱的人，她在天空的另一边等待着他。

这是宫崎骏导演自出道以来的第一部根据史实改编的影片。电影以零战(零式舰上战斗机)设计者堀越二郎为原型，讲述了一位日本少年执着的飞行之梦。就《起风了》这一部作品而言，我个人的观后感是:看完这部电影，我脑子里反复出现的，是一个单词---追梦。在整部片子里，我只看到一个入迷的执着于飞行梦想的日本少年。他倾注所有的青春，只为了想制造出更好的飞机，让它更快更远地飞上蓝天。

这只是一部如实描绘梦想轮回的影片:梦想的发生、梦想的实现，梦想的破碎，从梦想破碎的残骸中，如何回归到下一个梦想的追寻与探索---这就是《起风了》这部电影告诉给我的全部。它与战争或罪恶无关，仅仅只是在单纯地诠释一个梦想:它或许只是一个曾经的日本少年所拥有的梦想，又或许是日本这个国家曾经所拥有的梦想。

这是一部以梦想呼唤梦想的影片。而实现梦想的根本前提，是好好活下去。虽然堀越二郎生活的时代也发生了很多事情，但人们还是活着。地震会发生，核电站也没有消失，如何在这样的环境中生存，已成为所有人自问的命题。但是我认为不必感到失落。只要有喜欢的人、好好吃饭、爱护孩子，这样活着就可以。

有一个真心相爱的人，在动荡的年代何尝不是一份巨大的幸福，更何况与你相爱的人愿意为你付出一切，为了你即使有着不治之症也要坚持陪伴在你身旁，帮你分担解忧，在你受到挫折时候不断地鼓励你安慰你，她的一个微笑，就能让你消除身上所有的负面情绪。这何尝不令我向往，令我羡慕。主人公为了追梦而不断坚持，不断努力奋斗。不畏惧失败，不害怕批评，为了他的梦，他无怨无悔，即使心里难受到了极点，他也没有一丝怨言，只有默默地改进，吸取教训，学习更多的知识。

起风了，风吹动着儿时堀越二郎遇到卡普尼欢快地笑脸;吹动着梦的开始;起风了，吹飞了堀越二郎头上的帽子，将它吹到他未来的爱人里见蔡慧子手上;起风了，风吹动着浓烟，映着堀越二郎跟着里见蔡慧子一起奔跑的影子;起风了，将里见蔡慧子手中的伞吹到了堀越二郎的手中;起风了，飞机迎风而起;起风了，那把伞轻轻地落在地上，却重重地落在他的心上;起风了，飞机飞起来了。

主人公的爱情，令我们向往、羡慕;主人公追梦的坚持，令我们钦佩、学习。造飞机只是梦想，单纯的梦想，追梦时，造飞机的他只是个造梦者。飞机不是什么战争工具也不是什么商品，飞机只是个美梦。爱情也是单纯美好的，同时他又是无私的，爱情那么伟大，爱情中生命、梦想都已不是自己一个人的，那是两个人的。

也许拿一个人的生命来和伟大的地球来比较确实比较渺小，但是在生命的旅途中，生命又是那么美妙，有时候生命又是那么有力量。

关于动漫的观后感篇3

我在寒假中看了一部动画电影《千与千寻》，它是日本漫画家宫崎骏20xx年的作品，是一部很老的片子，原名是《千の千寻の神隐じ》

这部片子讲的是十岁的日本女孩获野千寻(下文称千寻)因为搬家误入了神灵世界，在这个世界中如果不工作就会被变形，变成猪，而千寻的父母因为吃了街上店铺中的食物变成了猪，千寻遇见了一个叫白龙的十二岁男孩，他是汤屋的管帐先生，也是汤婆婆的弟子，他能化身为一条白龙，而他的行为受到汤屋总管汤婆婆的控制，常常要帮汤婆婆干坏事。他帮千寻在汤屋里找了一份工作，而千寻为了在汤屋工作被汤婆婆强行改名为“千”之后发生的一系列故事。

这部片子反映了现代社会的许多现象和现代人身处社会的状态，我看了之后有许多感受。

影片首先描写了社会上拜金主义的风气，在汤屋里只要一有十分有钱的客人来，整个汤屋的人都会表现出奴颜婢膝的样子，就连汤婆婆也得低声下气，而他们真正想要的是钱!而当代社会也是这样，许多商家不顾手段的要谋取顾客的钱，却忽略了顾客真正的需要，而那些商家却口口声声的说什么“顾客就是上帝”，我看他们不如说“金钱就是天主”呢!

影片还写了现代人处在社会中的一种状态和一味奉承上司的表现，影片中说如果在神界不工作就会被变成猪被吃掉，其实变成猪就影射了清闲的生活，在神界过清闲的猪生活会被吃掉，在人界过清闲的生活会被淘汰掉，所以人们必须天天都绷紧神经生活，但长久这样人会麻木掉，其实生活也要放松。

在汤屋里的那些人因为想得好处奉承汤婆婆，而对汤婆婆的弟子白龙也是一口一个“白龙少爷”，其实现代人也何尝不是这样?

我想其实《千与千寻》只是指出了社会上的一些现象，而这样的社会还能存在下去吗?这样的风气还能再有吗?这样的社会是不是该改改了?惊乎也!

关于动漫的观后感篇4

晚上看了一部电影，是宫崎骏2014年的作品——《起风了》。宫崎骏是一位反战争但又喜欢战争武器的人，主人公“希望可以制作美丽的飞机”但又不希望“飞机成为杀戮和破坏的道上道具的最后宿命。”

故事讲的是一个叫二朗的人，一个有飞机梦的孩子。从小就研究飞机，甚至因为自己是近视眼以为没法开飞机，而只能当一位飞机设计者、发明者，设计好的飞机。他梦到了一位设计飞机的高手，那个飞机设计师告诉他，设计飞机就是把飞机创造的更完美、有素质、漂亮又有质量。二郎从此记住了这个人说的话。

长大了，他发奋研究飞机。

二郎喜欢上了一个人，名叫菜穗子。二郎与菜穗子在多年之后再次相遇，并且双双坠入爱河，两人共同经历了一段快乐的时光。但是表面乐观快乐的菜穗子，实际上身患重病，有一天在画画的时候止不住的吐血，随时都有可能离开这个世界，这个时候二郎正在设计飞机，菜穗子只能到医院去治病。二郎制作了一架顶尖飞机，终于到了飞机试飞的那一天，知道自己时日不长的菜穗子决定在这一天悄悄地离开，而此刻，二郎迎来了自己的人生巅峰，却在这时候永远失去了菜穗子。菜穗子临死之前还对二郎说“你要活下去，你要一直活下去。起风了，但唯有努力生存。”二郎从此，记住了她的话，然后开始认真的学习飞机，不再耽误任何事。

我觉得这电影告诉我，爱情是无私的，只有成家立业才能干好工作。妈妈转身轻描淡写了一句“或许，以后你再看会有不同的感受和理解。本来嘛，二郎作为时代缩影中一个渺小的人物，让我们看到的是抗争的精神。即使生活不容乐观，却仍是努力、坚强地活着，活得自我，活得精彩。”

关于动漫的观后感篇5

在那个夏天...20xx年7月20日日本上映了千与千寻。到今天20xx年6月21号中国上映，时隔18年的观后感。那天我突然我拉着我妈妈去看电影，妈妈问我看什么，我说就看动画片吧。我妈一脸不情愿说想看美国大片这里省略几万字。看完出了电影院，我妈妈说就像自己去旅行了一样。

我也是挺惊讶我妈能说出这句话。毕竟她是语文老师。是啊回过头看看，这不就是一段旅程吗?酸甜苦辣样样有，看似平淡的旅程，却让人意犹未尽。宫崎骏笔下人物不是俊男美女，也不是天赋异能的人，她就是普普通通三年级的女孩子，发生的故事。也许有人会想一辈子都不会出现这种事吧。是的，但是梦里会出现。人们在现实生活中达不到地方，就会在梦境中幻想。

故事我不想多去介绍，因为有人比我看得更多，更加细致。而且每个人都有自己的想法和观念。千与千寻就像是人生一条必经之路。怎么说?我把里面的角色都放进现实生活中。举个简单例子，钱婆婆，是汤婆婆的孪生姐妹。当众人都劝戒小千不要去找钱婆婆，她是个很可怕的巫女。但是不是亲眼所见，你不会相信钱婆婆是个善良明事理的女巫，虽有和汤婆婆一样的外表，可是内心想法很多往往不一样。这不是现在社会中的例子，人云亦云，如果不是亲身体验，你又会了解多少。

我们常常会在花花世界迷失了自己，但是身边的良师益友会时时提醒，切勿留恋。无脸男不就是一个活生生的例子。他原本善良，只是因自己的私欲，变得妖魔。有时看到身边的朋友犯错时，请问，你会善意的提醒吗?我也思考了...因为大多人都有一样的想法，不要惹麻烦。可是我们的职业，老师。老师不是传道授业吗?不，我觉得老师最重要的功能就是引导。只有慢慢引导学生，才会使犯了错的孩子明白自己错在哪里，只有慢慢的引导才会让孩子知道如何在社会立足，只有慢慢引导孩子，才会有正确的价值观。

我上课喜欢和学生分享自己的观后感。会去对比各类动漫。宫崎骏的夏天就来了，很多人会说。宫崎骏应该是个会生活的人。为什么这么说，从动画片里可以提醒出，他对生活的热爱，对事的细节。我觉得一个好动漫者，一定是热爱生活的人。他的一笔一色都影响着读者的心绪。小人物看大世界不就是这个道理吗?

关于动漫的观后感篇6

我们一直追求着更快，更强。却在匆忙前行的道路上遗失了更重要的东西:那些曾经亲切的文化、那些曾经敬畏的自然已经为我们远远抛弃在身后，我们已经走出的太远，远的找不到回来的路。而宫崎骏所做的就是为我们留下一段标志。当我们穷途末路之时还能寻着他的脚步找回依稀的曾经，这或许也是电影“寻”的意义所在。

荻野千寻，一个与宫崎骏笔下的女主人公截然不同的存在，她不够开朗，不够勇敢，甚至不够漂亮，然而她却是真实的。她就是我们日常生活当中常见到的普通女孩子，和我们没有什么不同，同样会因为转学而难过，同样会为身处一个陌生的环境而感到害怕。我们之所以会喜欢千寻，就在于在千寻身上我们看到了自己。而宫崎骏要告诉我们的正是这样一个关于成长的故事。一个胆怯娇气的小姑娘一下子被抛弃于完全陌生的环境当中，一无所知，束手无策，迎面而来的困难时如此的巨大。那座必须要登上的楼市那么的高，那段必须要走的桥是那么的遥远，那道必须要下的梯子是那么的陡峭。

虽然白龙可以帮助千寻，然而正真完成这一切却只能是千寻自己。她只能自己寻求锅炉爷爷的帮助，自己面对汤婆婆的刁难，自己肩负起拯救父母的重任。尽管千寻一开始被批评没有力气，笨手笨脚，没有礼貌。然而她还是很努力的坚持下去，努力去适应，在适应的过程当中学会了成长。

电影告诉我们人是不会被轻易打倒的，那秀儿生命当中仿佛无法承受的痛苦与悲伤最终成就了现在的我们，使得我们能够迎面风雨，战胜磨难。在这过程当中千寻也变得坚强勇敢，独当一面。她不惧怕恶臭，成功帮助河神祛除污秽，从而获得了具有净化效果的药丸。而河神被人类排放的垃圾所污染，变得面目全非，浑身散发恶臭的受难者形象，则体现了宫崎骏一贯的yui与工业文明的反思，对于人类命运的关注。净化则是电影涉及的另一个主题。“钱汤文化”在日本由来已久，钱汤是日本公共浴室的俗称，也是电影当中钱婆婆、汤婆婆双胞胎姐妹名字的由来。自公元七世纪日本圣德太子倡导佛教以来，佛教当中清心净身礼佛的观念就广为流传，成为日本民众生活的重要组成部分，加之日本温泉资源丰富，使得清洁感成为日本天然的追求，而这种清洁感表现在电影当中，一是沐浴净身，一是净化心灵。

关于动漫的观后感篇7

梦，总是幻灭的多，就像片中的爱情。但萤火虫发光从来就不是为了保持光，女孩儿把最美好的一段时光留给了心爱的人——她全力以赴，但最终也随风消逝。

他，从小坠入飞翔的梦境，要设计出自己梦想的飞机。设计师最精彩的十年他夜以继日，只为让自己的设计引领新的时代，终于成就了零式战机，却未有一架能够返航。

面对时代，大的背景。仅仅一名设计师改变不了国家的命运，甚至他也改变不了自己爱情的命运。

生命有限，时光有限，有些事力不能及。但也正因如此，愈是在黑暗时、风起时，萤火般的梦想却格外能照亮人们迷蒙的眼光，辨别前进的方向。在电影中，我看到了一个真正的男子汉：他全力以赴，他敢于追梦，他所爱无悔。

生命中的困境仿佛逆风，可以折断翅膀，但也同样是飞机起飞的动力所在。

片中多次提问道，“风还在吹吗?”这 同样也是主人公在叩问内心——如此之生活逆境，自己还保有初心和执着于梦想吗?

主人公的答案是：风还在吹，唯有努力生存(追逐我的梦想)。

画面有吉卜力一贯的水准，情节也有诸多令人回味的地方。不过在一个中国人看来，影片在大是大非问题上的反思还是暧昧了一点，造飞机的梦想再执着，也没有理由为军国主义者造战斗机;男主角日以继夜的努力提高飞机的性能，到头来不过是可以杀更多的人而已。令人惊讶的是，他在这些根本性的问题上似乎从来没有过挣扎，这究竟是日本国民的麻木，还是导演的刻意回避呢?我不知道。

关于动漫的观后感篇8

看了《nana》这部动漫后觉得有种空洞、心痛的感觉。每个人都在努力着为幸福生活着，但是总觉得幸福好象有点遥不可及;好象断了线的风筝那样，不管你怎么用力拉，留下的只是伤痕…娜娜的伤在淌着血，血淌到地上后形成了一朵莲花。奈奈的伤流着泪，泪流出眼眶形成一片水雾。娜娜像是只流浪的野猫，受了伤也只能低着头舔舐自己的伤口。奈奈是只无可救药的狗狗，需要的是绑着蝴蝶结的骨头。娜娜的爱情是骄傲的，奈奈的爱情是只救生圈。她们就这样一路走了过来，我们也不忍心再说点什么。

惭惭地开始觉得谁也不是谁的主人…娜娜总是化着浓妆，穿一身红裙，站在冬雪里，傲气满身;娜娜弹着烟灰，拿着罐啤酒，安静的坐在窗前，寂寞环绕…娜娜成熟的外表，是种脆弱的装饰，野猫一条一条的花纹里，隐藏着最真实的伤痕。娜娜和莲的爱情，最后只有靠一条锁链来维系着，那些他们在家乡愉快的回忆是怎么也忘不了的。积郁着，固执着，最后只是低低地呢喃着，其他的人并不会照着我自己心里所想的去做，再怎么哭再怎么叫就算紧紧地缠住不放，莲到头来还会再弃我而去了，不是吗?这样的娜娜，这样骄傲的娜娜从不曾把自己的不安向莲诉说，每次都是泰帮忙转达着。泰惭惭地成了娜娜的支柱。可是，阿泰终究还是有了女朋友。瞬间，不知道娜娜心里想什么。或许，那一句自己至少也要有所改变才行足以出卖自己的慌乱。曾经说的：我就是这样，你又能拿我如何?到现在拿着手机拨向莲的娜娜。野猫最终想要的只是可以让自己居宿的地方!娜娜的演唱会从不曾落幕，倔强的身影，颤抖的短发，已经成为记忆中不可磨灭的烙印。只是娜娜，一味的过度逞强，迎来的只能是毁灭。

娜娜，我现在也有很多话想说给你听，但是…但是，这个房子里看到的一景一物，却全是回忆，娜娜。娜娜比任何人都盼望，却无法挽回的那个夏天，现在就停留在这里，我会一直等下去，即使是10年，20年，还是50年。——奈奈这样说。阿八，我之所以对trapnest有敌对意识，是因为我嫉妒蕾拉，她以一个歌手的身份，而不是以女人的身份夺走了莲的心。我只是很想报复莲，却并不想把他变成敌人。让人想哭啊!可是，自从你被夺走的那天开始，我就没办法不把他们了。无论如何也要，我要把你抢回来!——这样说的娜娜。很对不起，我没能遵守约定虽然你可能已经忘记了，可是，我真的曾经想过建一座有大花园的豪华房子我看的见海的的高台上有最新式的厨房和地下录音室在你房间的衣橱里永远有最齐全的流行服饰好让总是被男人弄哭的人不论何时回来都能重展欢颜——这样说的娜娜。现在我们一起为《nana》里的nana们祈祷吧。

如今看着她们也依然流着泪。nana们的人生，爱情，真心的希望她们能够幸福——啊，娜娜，在心里呼唤着你的名字，一遍又一遍…请听到了奈奈呼唤的娜娜，回到707吧，不是你也说过吗呐阿八曾与你一起生活过的那间屋子就没有电梯没有空调也没有阳台虽然住的不是这么舒适但我还是很喜欢那个地方哦因为有你在的缘故。那，就请回来吧，娜娜、奈奈!总觉得《nana》里的每一个人其实都很寂寞，不管是谁，都很寂寞。虽然大家在一起的感觉很好，可是看他们每个人其实都是那样的寂寞着。人与人在一起并不一定就会不寂寞了的，即使在人群中也有可能极度寂寞的，因为人其实是个单纯的个体啊。

?nana》这部动漫我看了之后觉得，她们为了爱生活得很辛苦，最后的结局是娜娜最终和莲结婚了生活在一起，而奈奈也生了一个可爱的女儿——幸子。

动漫和电视剧里的爱情故事的结局都是完美的，现实生活中也有这样完美的结局吗!看多了这些爱情剧始终不行，我老是把自己沉醉在这些虚无的故事里，想着自己会有这么的一天，可以跟自己喜欢的人在一起，开始这样的梦……可到了第二天，我还是从梦中醒来了，也发现这种虚无的东西是不存在的，想想就算了。

夏目是个温柔的人，塔子阿姨是个温柔的人，滋叔叔也是个温柔的人。

起初，看夏目友人帐是因为夏目贵志是我喜欢的声优神谷浩史配的音，不是那种往常的中二神经傲娇类型的声线，而是那种一听就软的，心就跟着柔化的声线。声音好听，也就跟着一起慢慢地看了。

因为看的比较晚，旁边有很多人都已经看过，所以跟我夸它有多么多么的治愈，是治愈系中的治愈系。越是被人赞扬不断地东西，心里越是怀疑：真的有这么好看吗?真的.承受得起这中盛誉吗?抱着这种心态去看了前面两部。心过于浮躁，并没有看进去。上班之后，因为没有网络，所以格外珍惜自己电脑里面的那些视频，当你身边资源选择少无法选择的时候，对资源也就格外的珍惜。

从第三季开始，夏目没有刚开始第一季那么内向和悲伤。如父母般的藤原夫妇，亦师亦友的娘口三三，好友田沼、西村还有北本，还有身边的那些小妖，他们改变了夏目，夏目感动了他们。夏目的情感还是那么的细腻，还是那么的温柔，但是，他不再孤独，不再悲伤。

里面很多感人的场景，每个故事都有着感人的一面，动人的画面和故事背后，给我们留下了温暖的回忆。或许是因为觉得自己和夏目一样内向，一样敏感，所以看到他那么乐观温柔，我也不自觉的积极乐观了。

时钟虽然坏了，但是它曾经运作过。小狐狸在第三季手表坏了之后对着夏目说。是啊，这些东西都已经不再完好了，但是，它曾经在我们的生命中出现过，这些就已经足够了。

第四季结束，终于讲到夏目的父母了，夏目的父亲虽然只有一个背影出现，但是我也和夏目一样相信，他父亲是一个温柔的人。当夏目父亲抱着夏目坐在门槛上看向夏目母亲种的那片花地，叫着夏目的名字，述说着这片花地的历史，夏目满脸笑容无忧无虑的时候，瞬间觉得这个世界都是如此的纯真。很美好的世界，很温暖的画面。夏目父亲和母亲是十分相爱的吧，夏目父亲和母亲也一定是一个温柔的人呢。

如果夏目父母没有过世的话，夏目或许也可以调皮一点，闹腾一点。像娘口三三变身夏目的时候，虽然很没有礼貌，但是却让塔子阿姨觉得十分的开心，因为那样才像是个正常年纪的孩子，会撒娇，会顽皮。这样才像是真正的放下心防，真正在心里把自己当做这个家的人呢。

夏目说：老师，谢谢你一直在我身边。我说：夏目，谢谢你陪伴了我最孤独的时候，谢谢你温暖了我。

首先，请容我向这部动漫史上最恢宏的热血灾难大作致敬。

进击的巨人，讲述在另一个时空的大陆上，人类有一个天敌，叫做巨人。巨人高大无比，以杀戮人类为天性，无比凶残却没有意志，且自我修复能力可怕至极，只要不伤到后颈便可以奇迹般再生。先天上的优势很快变成了人类的噩梦。没多长时间，整个大陆的人口急速削减，残余的人类修筑起玛丽亚、露丝、希纳三座墙壁来抵御巨人，而过上了几百年无忧无虑的生活。直到有一天，最外围的玛丽亚之壁突然被超大型巨人和神秘的铠之巨人攻破，男主艾伦和他的小伙伴爱尔敏、三笠踏上了驱逐巨人的道路，并一点一点揭开了巨人诞生的秘密……

这部作品的人气已经不需多说。看完后总结有以下几个史诗级的亮点。首先，恢弘的剧情设定，毫不避讳的对灾难与血腥进行残酷真实的描述。刚看第一集的时候，看到艾伦的母亲被巨人掰成两半的吞进肚里，那血腥四溅的场景时，我吓尿了……这种近乎变态的剧情却向我们展示了一个崭新的艺术境界，用更加深层的笔触去触摸人们内心的恐怖来达到人类理想中的真实。这种剧情是动漫史上里程碑式的。到后来，艾伦在训练兵里努力的训练，训练几年后第一次面对巨人，满腔的豪情热血。而结果是它还没摸着巨人的后颈，就被一巴掌拍到房梁上满脸是血，然后眼睁睁的看着同届生和平民发出无助绝望的哭喊最后只化作了巨人嘴里的一潭烂血，他才瞬间觉得自己刚开始可悲到了什么地步。这里很深刻地向我们展示了现实与理想的差距，我个人更情愿认为作者是在影射刚刚毕业踏入社会的青年普遍会遇到的挫折。

然后的重点是热血以及众多影射当代的哲理。作者成功塑造了一部完美的灾难史诗，但如果单单是那些血腥的场面的话未免太过缺乏正能量，不仅没人看兴许还会禁播。于是作者在这里加入了大量的热血元素。整部动漫，男主的心理状态在不停的发生着转变，作者通过带领大家跟随男主的心路历程来表达自己的艺术里，人类面对灾难的心情。于是作者不停的在男主几近绝望的时候送来一丝曙光，整个剧情峰回路转再急转直下再峰回路转……尽管次数太多或许会有些单调，但这也同时增加了故事的曲折性，勾起了观众的兴趣。正能量的代表就是进击的巨人里最富盛名的——调查兵团。作者花费了十分多的笔墨来塑造了这么一个看似鸡肋的东西，但这么做确实有深意的。调查兵团的徽章是自由之翼，象征着插上翅膀自由的飞向壁外。人类的三大兵团，屯驻兵团、宪兵团以及调查兵团，只有调查兵团属于没油水还要背黑锅，一个不小心甚至会丧命的地方。所以，很少有人会来调查兵团。但调查兵团却是人类打败巨人的唯一希望。每次他们去拼死拼活的打探巨人的秘密，结果却是缺胳膊少腿的空手而归，忍受人们的鄙视和唾弃，而其他兵团却可以腐败到可怕的程度，过着无比奢侈的生活。这里又向我们展示了坚持正义便要忍受世间的不公的道理。类似的人生哲理整部动漫还有很多，只不过作者设得很巧妙，需要我们反复、仔细的去拜读。

还有一大亮点是完美的人物性格设定。从动漫一开始，作者就塑造了众多性格各不相同却各具特色有血有肉的人物，并且整部动漫并不专一于男主一人的成长，而是分散了众多情节来描绘其他人物各自的心理以及经历巨变后的迷茫成熟。人物性格的设定向来是剧情编制的一大要点。现在许多动漫的人物性格大同小异，毫无特色，而进击的巨人相比那些动漫就更像一个真实的社会。比如爱尔敏对自己的正确认识，三笠从什么都不懂的小女孩到父母被杀激起血性的过程，娅尼的纠结，埃尔文团长的沉着多谋，还有兵长大人。这里特别多说兵长大人两句。兵长伊威尔的人气十分逆天的超过了男主，成为了巨人里的人气第一。回头看看作者给兵长的设定：桀骜不驯，实力强大，嫉恶如仇却粗中有细，重情重义却不被情感干扰理性以及最大的亮点……一米六的逆天身高……作者塑造兵长的主要原因个人推测应该是为了给男主塑造一个榜样，一个传奇一样的人物来丰满剧情，但可能兵长的人气如此之高，连作者也没想到吧……

不得不提的一点是，巨人的音乐十分宏大。其中尤其以op2《自由之翼》的场景极为壮观。这首歌几乎包括了巨人里所有的感情，整首歌时而恢弘庞大，时而满含凄凉疲惫，时而又饱含热血与荣光，完美的象征了调查兵团自由之翼的精神，强烈推荐大家去听一听。

结局，作者留下了许多悬念：娅尼变成了结晶，线索中断，艾伦能否回到地下室?墙壁碎裂的后面竟然露出了巨人的脸?巨人之谜究竟是什么?

我本着剧透可耻的心态，义正言辞的告诉你们，我是不会说墙壁是由巨人的身体搭建的!不会说那一届新兵的前五出了三爷全都是巨人的!不会说每个人类变成巨人都会有一个特殊技的!不会说最后小天使和兵短大人幸福的生活在一起了!(你够了!)