告别读后感8篇

读后感是我们与书籍之间的一种桥梁，让我们在阅读中不断成长与进步，读后感是我们对书籍的回应与反思，让我们在阅读中不断发现自身的价值与使命，以下是无忧文档小编精心为您推荐的告别读后感8篇，供大家参考。

告别读后感篇1

在这个暑假里，我读了一本书，这一本书非常的感人，里面的每一个故事，都充满了暖暖的爱。这本书的名字叫《爱的教育》，是意大利著名作家亚米契斯写的，是以日记的形式，说出了我们身边的亲子之爱、师生之情、朋友之谊、乡国之感、社会之同情。

比如说，这两篇《佛罗伦萨的小抄写员》、《感恩的心》。第一篇说的是小主人公朱利奥看到爸爸每一天上完班后，回家还要继续抄写订单，抄到12点才去睡觉，非常的辛苦。于是，他就决定每天晚上等爸爸睡着以后帮抄写订单。因为他每天熬夜，所以上课时总是打哈欠，直到有一天爸爸发现了他在帮他抄写订单的时候感动的流下了眼泪。紧紧的抱着他，让他赶快去睡觉，明天还要上学呢。我觉得朱利奥非常会感恩，他看到爸爸这么累就帮他，一点也不像我们从不体会父母的感受。

第二篇说的是：恩瑞克的爸爸写给恩瑞克，说的是抱怨老师的事情并说出了老师是伟大的是无私的，说到这里我想到了我们的补习班老师，我们的补习班老师脾气中等，可是我们这一些孩子每一天都惹她生气，所以我对补习班老师说：“对不起，我们不应该惹你们生气。”

读完了这本书我知道了。我们应该要帮家人做一些力所能及的事情。就像朱利奥一样。我们也不能考了个好分数就开始骄傲起来，应该继续保持，我们还要尊敬老师，看到老师就和老师问一起好。不可以惹老师生气。

读完这一本书后我觉得自己的知识增多了，我一定要多看看这一类的名著。

今天，是班班有读《穿越时空的告别》结束的日子！通过这本书我知道了，爱是无限的，不一定要表达出来也可以默默的付出！

奶奶，我想对你说，“钱再万能也买不来一个家的和平，也买不来健康，不要光想着钱，身体不好，再多的钱不还是扔给了医院！”

昱文，“昱文，你是一个聪明的人，你讨厌别人说一些描写你小的话，你可以表达出来呀！让他们知道你讨厌别人说你小！”

妈妈，“妈妈，你是一个聪明的人，有时很像一个小孩儿，经常会和昱文打打闹闹的，而有时你也是一个很控制不住自己情感的人！就像你和昱文在找爷爷时，之前那位老大哥拉着你的手问了一句，小姐你是谁呀？让你和昱文立马被吓回车里，而在警察局找到爷爷时，爷爷问的那一句，小姐，你是谁呀？让你的泪止不住的流下来！”

爸爸，“爸爸，你是一个被奶奶认为有身份的人，在爷爷病之前，很斯文，很有礼貌，而在爷爷病之后，你变的有些粗暴，没有耐心，可是在后边仍旧用安慰的语气对爷爷说，没关系，换一条裤子就行了”

爷爷，“爷爷，你的爱不是立马表达出来，而是默默的付出，就拿你把伯父和爸爸的脐带留着来说吧，如果你不爱他们，为什么要把他们的脐带留下来呢？”

是呀，爱是无限的，不一定要表达出来，也可以默默地付出！

“人睡到不知道时候的时候，就会有影来告别，说出那些话——”或许，总有那么一个不知道时候的时候，我们看见了，或者忘记了;或者，就这么上了天堂，下了地狱。天堂也罢，地狱也罢。既然已经忘记，已经逃离，又何必苛求。但至少，影曾经追随过，在那浮浮沉沉之中，总有那么一抹倩影成为心中拂之不去的美丽。听说灵魂是个个体，再无影的陪伴，这道路，终是伶仃一人，那么，可曾设想，有多少时光，留给那抹倩影，做最后的告别。

打开书的扉页，已不知是谁用狂草写下“劲草之美”，也不知何时曾认真读过。细想来，年少不经事的心看着那苍白的字眼，只觉一丝枯燥。我承认，我不是一个合格的读者，以至于我平淡的读完此书，再无勇气打开。现如今，若不是某些偶然和必然，它早已成为尘封已久的秘密了。打开书，看到的是别样的风景，想必这就是经典。在不同的年龄，不同的阅历下，看到的是不一样作者，听到的是灵魂深处潜藏已久的心。我不知道，下次启程是何时，只是如今，我准备延续这份丢失已久的冷静。

很多人和我一样，认识鲁迅却不了解鲁迅，欣赏鲁迅却不认同鲁迅。诚然，一个时代的背离，下一代的新生，使我们再无法真切的了解他。而我只是想，再多了解他一点，哪怕我所谓的了解只是浮烟。

他说：“我姑且举灰黑的手装作喝干一杯酒，我将在不知道时候的时候独自远行。”这是一种荷戟独彷徨的毅然，哪怕再苦闷，再无助也仍然选择欢笑。在那“彷徨于无地”之中，也曾有多少决然，那种与生俱来的坚强，让我看到哪怕是哭也不虚无的他。强颜欢笑，独自远行，终是选择了黑暗。确乎如是，黑暗给予的是不同于光明的力量。一杯酒祭奠，又将启程。

也许现时的率真不允许我们伪装坚强，不由，鲁迅文字中的假装，引起我们的不屑。可又曾想过，骄傲独立如他，又怎会用懦弱掩饰自己，只是我们不懂，我们永远承载不了他背后的重压。

那声“朋友，我不想跟随你了，我不愿往。”道出了心事，是谁追随者谁，又是谁独自承受，以至于锋芒尽显真情思。又是谁像谁在告别，告别你，灵魂深处孤独的人儿。那一刻，才是真正承担毁灭与虚无。

不过我想，所谓的虚无，也不过是似有却实无的假象，黑暗的代名词而已。“我愿意只是黑暗，或者会消失于你的白天;我愿意只是虚空，决不占你的心地。”这是难懂的话。姑且让我认为是一种回应，一种拒绝现有和将有，而毅然选择黑暗和虚无的过程吧!只是面对这世界，那些拒绝变得如此微弱。若不是一颗坚强的心坚守着，谁能设想结局如何。他是一个成功者，发出无从逃避的生命的声音。

最终还是，“我独自远行，不但没有你，并且再没有别的影在黑暗里。只有我被黑暗沉没，那世界全属于自己。”还是一个人远行，这份选择需要多少的勇气。独自承担，是失去了所有，却也收获了全部。这生命中，所谓的“有”“无”，也不过是一瞬的遐想，或许只是当一个人的时候，才是本我的最高点吧!我并不想真切地感受当一个人选择独行时的心情，许是落寞的，但只相信，有一种骄傲，那是在将要放弃时唯一的动力。

我读《影的告别》，竟再读不出影的虚无，许是鲁迅的文字有一种魔力，让我不知觉忘记事物表象。诉诸笔端的，已是那个充满灵魂的影。更觉得，鲁迅只是借这份虚无揭露事实罢了。这不仅仅是影的告别。有那么一些人，毅然选择离开这个肮脏的年代，用自己所及的去拒绝浑浊，那种奋斗，有人放开了富贵，有人甚至献出了生命，只有鲁迅，以笔作战。而这一战，打得太久太久，以至于今，再无法忘记。

说他救赎了世界。不然，世界也救赎了他。

鲁迅自己也说：“爱夜的人要有听夜的耳朵和看夜的眼睛，自在暗中，看一切暗，爱夜的人于是领受了夜所给予的光明。”鲁迅便是这般爱夜的人。黑暗中的身影，高傲如笔杆挺立着，即使肉体倒下了，脊梁也不会倒。他很成功，毅立在黑暗之上，掀开了一丝光明。当这份光袭下时，一切黑暗安息了。那个爱夜的人，终是光明的使者，而这份光明，便是黑暗的救赎。顾城“说黑暗给了我黑暗的眼睛，而我用他看到了光明”，也许便是这等意味吧!

写到这而，我不敢说我很了解。我想，他是一个大家，一个大家的魅力，在于他给我灵魂深处的震撼。

不仅是《影的告别》，整本《野草》，渗透出的思想境界，许是我一生都无法追逐的。本不需追逐，只是因为鲁迅，我开始思考有些人生，开始明白某些价值。说不上膜拜吧!

我永远无法明白，这个时代塑造的他有多坚强，读他的文字，想象着。不为什么，只为他是鲁迅，一个用生命在思考的革命者。他的记忆深处，有一种繁华落尽的苍凉，有一种乱世无争的坦然，一种不甘心。有时候到了不知道什么时候的时候，他依然抱着最初的理想。沉下去而又浮上来，这些，又怎是一个普通人做得到的。若是生在现代，必成大事，将是一代伟人。只是这一切又怎么能说，已是生于那个时代，他才是鲁迅，铮铮傲骨下一个不屈的灵魂。

“人在睡着的时候就会有影来该别。”这句话让我感受到其实人从来不是孤独的，因为至少还会有影的相伴。我不愿去地狱，天堂，黄金世界，然而黑暗又会吞并我，然而光明又会使我消失，然而我不愿彷徨于明暗之间，我不知道是黄昏还是黎明。一种无奈，一种彷徨，一种淡然，一种释然。其实，我们不用时时刻刻地拼命去追求那是人认为无所不能的财富，权利。

我们只要能活得感受到生命每个阶段不同美感就好。我们不必随波逐流，死心塌地的追求着我们被世俗化了的梦想。像影一样，即使愿望只剩下彷徨于无地，我觉得才是最真切的。影只有在人们睡着的时候，才能够表达自己的梦想，自己内心的想法，而那时候已是黑夜。其实影一直都在不自由的环境下生活，它被时间控制，被人所在的位置所控制。它已经没有自我选择的留下或者离去的权利。

因此，即使我们心中一直相随的形影的概念也要被打破了，影要告别体，它不要再象曾经那样追随体了。但告别了体后却没有找到要去的地方，无论是地狱，天堂，还是黄金世界，都不想。因此，它只能彷徨于无地，要问无地是什么?我想这是作者能够意会的吧!不管无地是怎样一个地方或者不是地方，我想我都极其佩服影的勇敢。

鲁迅在中国文学界的地位是毋庸置疑的，从小到大听的最多的作家，最最熟悉的作家就是他了。佩服他在那样的一个残破的中国要挣脱帝国主义的压迫和封建主义的束缚的时代，是为数不多的清醒者，满怀激情，用笔杆子去唤醒愚昧的国民，你也曾经彷徨，曾经呐喊，曾经伤逝，为的是激励一代代的有志青年，为的是追寻那一片光明。

人们把《野草》给予了很高的艺术地位。在五四落潮后反思思想上对人生，对人的存在价值，以及社会的现状让他有了一定程度的质疑，他感到烦闷和痛苦。在这样的条件下创作的《野草》，便赋予了自己的那种微妙的感觉、心理、情感，是对绝望的反抗的一种艺术的再现。

鲁迅的作品，初次的品读，我的第一感觉是晦涩的，很难捉住作者所要表达的意思。但他的作品就像烈酒，初入可能是顺着喉咙流下去就象是一团火一路烧下去的感觉，但细细的品味有一股浓浓的香醇味，回味在身体里的一种舒适感。

正所谓，一千个读者，就有一千个哈姆雷特，所以对于《影得告别》的赏析，纯属我个人的看法。正如鲁迅曾经说过的：“真的勇士敢于面队惨淡的人生，敢于面对淋淋的鲜血。”“有我所不乐意的在天堂里，我不愿去;有我所不乐意的在地狱里，我不愿去;有我所不乐意的在你们将来的黄金世界里，我不愿去。”面对激情消退的青年，他呼吁，他呐喊。在面对明与暗之间，他选择了坚持，选择面对黑暗的现实。人的影子，在完全黑暗与完全光明的情况下，都要消灭，它只能存在于半明半暗之中。反抗黑暗，黑暗会吞并我;而光明真正到来之时，光明又会使我消失。这是怎样的一种境地。 但作者宁愿被黑暗沉没，也不愿苟活于明暗之间。他的这种精神值得我们学习。

这是一首构思非常奇特而巧妙的散文诗。流连于影的世界里，我担心被“黑暗”所吞并，或者被“光明”所消灭。

因为影“不愿彷徨于明暗之间”，所以它“不想跟随你了”。然而现实又是那样的无奈，处于一种生存困境中，它“终于彷徨于明暗之间”这样，不管是人，或者是影，出路只有一个，那就是反抗。于是，它反抗黑暗，因为反抗黑暗，故为黑暗所不容“黑暗又会吞并我”，可它的生命价值正在于反抗黑暗中。当黑暗被消灭时，光明真正来临之日，却又是影消亡之时，“然而光明又会使我消失。”

鲁迅先生写道“我愿意只是黑暗，或者会消失于你的白天;我愿意只是虚空，决不占你的心地。”鲁迅先生当时处于历史的生存困境中，而笔下的影之价值在于反抗黑暗，当自己辛苦奋斗得到的光明来临之时，却又甘愿于消亡。这是何等的生命境界，怎能不让我感动呢?最后，我想说，即便“我将向黑暗里彷徨于无地”，我还是愿意如鲁迅先生那样“只有我被黑暗沉没，那世界全属于我自己”。这就是《影的告别》带给我的最大的生命启示

鲁迅的文字很深邃，让人看不透，却总会让人有新的收获。我读《影的告别》也能够强烈感受到鲁迅文字的魅力，以为自己读懂了，好像又没有读懂，处在一种似懂非懂的状态中。

读《影的告别》给我的第一感觉，就是一首诀别诗，字里行间都透露出被抛弃的凄恨。影子在控告抛弃它的“人”。天堂，地狱，甚至黄金世界，影子都不肯去，却一直跟随着“人”，为什么，因为是人把影子带到这个世界上，赋予影子的灵魂，所以在影子的世界里，人就是它的全部。可是在人的世界里，影子却可有可无。最后，影子决定离开，离开便是灭亡。“我独自远行，不但没有你，并且没有别的影在黑暗里。只有我被很黑暗沉没，那世界全属于我自己”，终究是生命之重无法承受生命之轻。

这首诗让我想到了鲁迅笔下子君的命运，是涓生唤起子君解脱禁锢的勇气和激情，一旦被“生命全部”抛弃的子君最后的结局便是灭亡。自古以来中国就有千千万万的子君——把生命附属在男性身上的薄命女子。这究竟是男权社会下造成的悲剧，还是女子性格的悲剧，谁又能说得清楚呢?联想到现在，女权解放运动提倡了那么久的当代社会，可是如今又有多少的子君能够摆脱男权,得到真正的解放。

开始读《影的告别》我毫不犹豫地将其看成是绝恋诗，可是读多几遍，我又不以为然了。再次读的时候，觉得鲁迅大概说的是人的悲剧吧。人没有办法脱离社会寻找绝对的自由，不得不在“黑暗”和“光明”中寻找自己的生存之地。

人本来就是一个双重体，在光明的白天， 总是以一种“自我”的形态出现在社会，可是到了黑暗的夜里，“本我”的欲望就是显现出来，总“彷徨于明暗”之间，找不到自己的定位。影子想找到“那全属于我自己的世界”，人又何尝不是呢?最求个体的自由，从社会的各种条条框框中解脱出来，可是谁又能做到呢?《影子的告别》大概说的就是人对自由最求却无法实现的彷徨吧。像顾城，海子，海明威，追求自由不得便是灭亡。

告别读后感篇2

不可否认，阅读这本书的初衷是为了缓解内心的焦虑—面对一些正常的初始衰老迹象。随着年龄增长，人会越来越意识到，死亡，尤其是突然而决绝的死亡，或许没有那么令人恐惧而衰老却着实是个折磨人的小妖精。如同良好电子系统的突然崩溃，仿佛铁丝锯断脚踝的电影桥段，衰老的随机性和逐渐性，会让成年人的世界日渐崩塌，直至黯淡消亡……

阿图·葛文德，印度裔美国外科医生，出于对临终关怀这一课题的兴趣，以多年积累、游访及亲历的众多事例，著作此书，既有对医生从业人员定位的建议，也有对临终关怀领域发展的介绍与展望。有数据，有实例，有采访，是西方科学的理念。

但全书由从未离开过印度的祖父在印度传统家庭中养老始，由移民美国深造终身践行科学行医的父亲魂归印度恒河的仪式终，骨子里的东方思辨与哲学，又在告诫读者，无论是病患还是家属，最终选择权依然在你们手中，何时进，何时退？在战术上积极运用先进科学手段克服生死攸关的大病症，在战略上适时退回独立而有尊严的生活状态“藐视”衰老，甚至是死亡。既然我们不能选择生的方式，至少应该为如何体面的死亡做出自己的判断—了解自己最在意的生活底线，不做无谓的生存挣扎。整本书的读感犹如观看李安导演的电影，外在观感很西式，内在灵魂依然保有东方韵味。

彩蛋时间：这是一篇书评，也是送给自己不惑之年的礼物。较之六年前的那份生日礼物，字里行间明显留下了岁月的痕迹，但了解死亡与衰老，除了催生爱意，还会给予你面对的勇气。面对死亡，正视衰老，过好这一生。

告别读后感篇3

在没有看钱德勒之前，我觉得侦探故事就是阿加莎和柯南道尔，或者东野圭吾那种样子。悬疑开头，紧接着大侦探登场破案，最后真相大白的教科书式走向，而且往往是上帝视角，即便有时候表述是第一人称，代入感比起《梦游症》那类书，弱太多。

看完《漫长的告别》，我便对侦探系有了更多的参照。和阿加莎比起来，钱德勒笔下的马洛，更风流，更有趣，也更会挑逗你的情绪。说白了，阿加莎就像是在修道院看书，嬷嬷给你端来一杯英式下午茶和几块养身司康饼。

而跑到钱德勒家，你就是在酒吧的吧台边肆意的坐着，不经意点了杯长岛冰茶，听酒保聊各种奇遇，或者吃到一个价值100万的“瓜”。过了一会儿，你会发现，自己仿佛也被卷入其中，可能是因为那杯长岛冰茶放了太多了伏特加和金，你心情复杂。

?漫长的告别》就是这样的风格，算不上特别脑洞大，但即便是资深侦探迷阅读过半猜到了结局，也会依旧不离不弃的读到最后一页。因为，这段资本主义兄弟情太过于美味可口，男一男二都那么有魅力，你太想和他们多呆一会儿，不忍心很快读到终章。但是钱德勒坏的地方，就是当你沉溺在他们的感情之中，并愉快的嗑着这对cp时，却把这缘分打上了一种宿命：每说一次再见，就是死亡一点点。我觉得这里的死亡，是指友谊的小船吧。

单就故事线来讲，《漫长的告别》人物不算多，案件也不复杂，福尔摩斯的很多故事要曲折的多。然而，最妙的在于，当我读到一半，脑中闪过的念头是，如果同一个故事，让阿加莎来写的话，也许会完全不同，会变成另一个故事，也许男主会有另一种做法。当然，侦探卷入案件本身，也许会有争议，但是，我想这才是一个大作家的厉害之处吧，有自己强烈的个人风格和写作语言，不会害怕写类似的'故事，或者说，他永远可以让一个故事复活且更诱人。

钱德勒比阿加莎更社会，有些句子读到，虽然只是简单一句简单的对话，却突然会从愉悦的情绪被他拉入忧伤的情愫：案发后，马洛始终不愿意一个人再去当初和男二经常喝鸡尾酒的酒吧，用口嫌体正直的方式去回避，却更令人喜欢这样的一个侦探。换作阿加莎来写，波罗一定会去那个酒吧，冷静的连酒吧保安都会去问话一番吧。

最后，我特别喜欢《漫长的告别》这样一个题目。没有看到最后一章，你以为作为是为了纪念而告别，但是他却通过如此一个漫长的侦探故事，真的在做一个艰难而有不舍的告别。

人生的悲剧，不是死亡，而是变成了最熟悉的陌生人。是不是比阿加莎闷骚多了？

告别读后感篇4

?最好的告别》我陆陆续续看了五天，写下的读书笔记过千字。作为一位照顾老人长达十年之久的亲人，最后写读后感时下笔时甚是躅踯，唯恐写污了这一本著作。

作者阿图·葛文德，祖籍印度，居住于美国，职业是一名医生，家中的父亲身患癌症，通过亲身的经历以及所见所闻，从心理精神方面对老人的衰老至死的历程作出了深刻的分析，并对养老医疗临终护理整个系统进行了详细的剖析。

这本书让我们能清楚的知道老人在老去时，不光有健康需求，更有尊严需求、亲情期盼、临终安宁希望。

养老：

书中很是鄙弃那些传统的养老机构，甚至称之为集中营，四五人甚至七八人一大间，个人毫无私人空间，毫无半点隐私可言，对老人的心灵精神的摧残更甚过于肉体的摧残。

提倡新型的养老方式，比如家庭式，比如独立式，让老人拥有足够的隐私和单独的空间，但又能得到充足的照顾，在这种环境下生活的老人，拥有尊严，精神饱满，寿命大大增长，医疗费用大幅降低。

老人最大的心愿是能留在自己家里，能安稳舒适的生活，但这就需要亲属付出极大的耐心和代价了，这也是往往很难达到的。

我的父亲双目残疾了好些年，七十岁后又脑梗中风甚至出现了老年痴呆，别人劝说送去养老院，以免辛苦。但我还是坚持在家居家养老，因为我知道这是他最大的心愿，也是对他最舒适的选择，对于我来说压力固然是山大，我也只能说尽力而为。

劝君莫要等到：树欲静风不止，子欲养而亲不待。

医疗：

作者对医患沟通方式的臧否对于时下中国紧张的医患关系应该有所启迪。

他批评传统的“家长型”模式——医生拥有全部的权威，做治疗决定，病人是医生决定的被动接受者；他也反对“资讯型”模式——这是一种零售式的关系，医生负责提供信息，病人负责做决定，但病人常常很茫然，很难作出正确的决定；他推崇“解释型”医患关系——医生和病人共同做治疗决定，为此，医生要充分了解病人的治疗目标、生命愿望，然后努力帮助病人实现。

“解释型”医患关系要求以病人为中心、以病人的目标和愿望为中心，因此，需要医生充分了解病人，同病人进行“艰难的谈话”。作者通过包括他父亲在内的几个具体案例，对“艰难的谈话”的意义以及具体操作，给予了详细的介绍。我带父亲看过无数次病，大多遇到的都是第一种，家长式的，直接开药给你，也不对你病情作出详细说明，也不会和你分析选择哪种治疗方案，也不会和说详细说明服药后的效果不良反应以及如何观察反应。

唯独在广州南沙中心医院神经内科就诊时，副主任医师叶医生详细的对我说明了病情的现状和未来的发展，并推荐了几种用药方案，和我共同商量用哪种方案，并详细交待了可能导致的不良反应，让我仔细观察。经过我仔细观察积极反馈，配合医生三次用药调整，父亲的老年痴呆奇迹般的得到了控制并有所恢复，幻觉消失，认知提高。

经过亲身所历，解释型的医生最适合病人的康复，病人听过解释后心理的担忧才能降低，亲属只有明了原由才能更清楚的观察到病人的病情变化以便及时向医生反应，医生才能根据反馈作出医疗方案的调整，这样才能更好的治疗病人。

死亡：

对于死亡来言，人出生和死亡都是不避免的，何不坦然面对呢？在无法正常康复的情况下，让老人尽量舒适的过世，让老人在临死前的一段享受亲情幸福安乐，这才是一种人道，也是完美的结束。而不是插满管子痛不欲生的在病床上苟延残喘，这是对老人最大的摧残，也是对亲属心灵和经济上莫大的打击。

我和父亲有一个约定，在最后无法正常康复的情况下，在病情危急时，一不切喉二不插管三不开胪，不再过度医疗，让他安然的过世，最后骨灰洒入大海，追随他最敬爱的周总理保卫祖国边疆，延续他最为自豪的身份：解放军空军一名军人

告别读后感篇5

“说一声再见，就是死去一点点。”人生由许多“你好”和“再见”串起。所有的“你好”一定对应着一声“再见”，直到和这个世界说“再见”。这是一本哀伤的小说。

作家们塑造了许多侦探，彼此性情各异，只有一点相同：都是虚构的。因为真实的世界不存在如此有魅力的侦探（们）。我知道的侦探手指头数得出来：工藤新一，金田一，福尔摩斯，大侦探波洛，马普尔小姐，再就是这部《漫长的告别》中的菲利普.马洛。许多人应当都熟悉前面几位侦探，但对马洛很陌生。不奇怪，大部分人都没听说过雷蒙德·钱德勒，他在中国谈不上著名。我从这本书才得知这个作家。和其它侦探小说相比，本书侧重的不是逻辑推理，而是人物，命运，和故事——至少我的感受如此。

本书在国际上闻名遐迩，曾获爱伦坡奖（此奖项在世界推理小说界享有极高声誉）——而且受村上春树推崇（以及艾略特、加缪、钱钟书等多位著名作家），村上春树曾阅读此书多达十余次：“每当我的写作没有灵感而停滞不前时，就会翻这本书。”进一步说明《漫长的告别》不仅仅是一本侦探小说，更是一本重要的文学作品。我把本书当作严肃小说阅读，希望从中学到一点写作技巧。

一个作家曾这样评价《漫长的告别》：每一页都有闪电。雷蒙德·钱德勒擅长描写和比喻，短短一两句话勾画出生动鲜活的情景，人物微妙的心理活动。甚至可以让读者“看见”，“听见”，“闻见”，享受到文字的美妙，不时地会心一笑。精妙绝伦的句子几乎每一页都能看到。如此高超的表达技巧只有少数顶尖作家才具备。另一本让我体验到“每一页都有闪电”的书是钱钟书的《围城》——而钱钟书是钱德勒的`粉，他们都姓“钱”。

侦探马洛的形象与其他侦探的不同之处突出表现在“硬汉”二字——马洛是一个硬汉。他身上具有美国文化中的拓荒精神，粗旷，豁达，西部牛仔的勇敢和正直；他对朋友义薄云天，对顾客忠诚尽职；“好管闲事”，“怜香惜玉”体现了他浪漫的一面。他幽默乐观，不畏强敌，蔑视凶狠狂妄的人，遭受打击毫不气馁。此外，还能映衬“硬汉”形象的是他手中的卷烟，总是一支接着一支，几乎永远不会停。马洛身上吸引人的地方很多，最有感染力的是，他是一个有血有肉的人，会挨打，会受伤，会郁闷，伤心，痛苦，悔恨。这是其它侦探不具备的。我们成为不了福尔摩斯，但是从马洛身上，或许可以看到一点点自己的影子。

我读的这个版本译者是东北人，文中多处出现东北俚语，我需要查百度才能知道它的含义。翻译难以做到完美，译作总体瑕不掩瑜，感觉良好。

告别读后感篇6

侦探，在常人看来是很冷血的职业，马洛给人的表现亦如此，刚开始亦如斯，对特里忽至的一系列热情不予太多肯定。世界上的两个人再遥远，也会有相似之处，或值得尊敬之处。特里在雨夜烂醉如泥，仍能非常礼貌地给因自己为马洛和门卫带来麻烦而道歉。这么个情况，还表现文雅，撼动了低温度的马洛，亮出了人性的温度。

把特里带回家，待其清醒，特里晚饭感动。尔后经常前来拜访，时而一起在酒吧小酌一杯。友谊在时间里，在酒精里，在内心一点点蔓延开来。不小心在报纸上看到特里的报道，马洛下意识地遮掩。因为，即使特里是个汉子，也是会难受的呀。

大概知道一点儿特里的情况。一天晚上，特里恐慌地来到马洛家，一身鲜血，瞳孔里满是恐惧，手里还颤抖地举着一把枪。侦探的素养让马洛故作镇定，安排他洗澡，喝咖啡。凌晨，他送上飞机。

至此，马洛就再也没有见过特里，我以为，这就是所谓的“漫长的'告别”，用一生，用回忆来告别。

然而，故事并非如此简单。马洛因特里受牵连，被拷打，被质问，被威胁，却不曾透露半点朋友的信息。对外宣扬是侦探的自我修养，内心却很清楚，这是他跟特里告别的方式。

其中两个人的死也不想详说，最后，特里又出现了，换了一张脸的特里。你没死，真好。马洛心里肯定是这么想的。然后，马洛冷酷地离开了。这一次，才是真正的告别，一个漫长而正式的告别。这种告别，有力量，有温度，没有恐惧，没有不假思索。

跟你告别，特里，我用了很大力气。

告别读后感篇7

漫长的告别，沉重的告别，无奈的告别……

特里与马洛在舞蹈家俱乐部的露台外第一次碰面，特里喝醉了，他的女朋友甩了他。但令马洛震惊的是—他是一位绅士且彬彬有礼的酒鬼。

之后的几个星期，他们再一次邂逅，经过几番交谈，他们的心更靠近彼此，成了一对好朋友。马洛从开始小心翼翼地试探到互心交谈到敞开心扉，两个人都很重视这份友谊。

马洛曾想道：“我应是条硬汉，可这家伙身上的某样东西触动了我，我不知道那究竟是什么，除了他的白发、疤脸、清澈的声音，还有礼貌，也许这些就已足够了。”

即便是特里与场谋杀案脱不了干系，在马洛心中，他信任特里，他相信：连醉了酒的一个人他的行为举止都彬彬有礼，他穷困潦倒，沮丧，饿肚子，但是他有尊严。这样一个人，他是从哪儿偷来的胆量可以去干这事呢？马洛为还特里一个清白，展开了一系列漫长的调查。

想象固然美好，但现实却狡猾多端，它会从各个方向去击破你的防线，你只能一忍再忍。对，马洛忍了过来。当他每得到一个新线索，对事件有了一个新发现时，神秘的面纱慢慢掀起，他渴望一个光明、清白的答案。但现实却只为你呈现朋友那鲜为人知的一面。

一点点靠近真相，而它却反而将你的心绪精力一点点地吸干……接触这本书，因为它的名字，给人罩上一股温暖、惬意的舒适情感。碰到新书的那天，即贪婪地开始进行“十天阅读计划”，越看越绞心。本想着早点儿结束了这场“痛心之旅”，但这本书如果不细心去一个字一个字读的`话，可能你就是下一个被晕得团团转的人。

不单是故事情节，作者的比喻是我从未接触过的，需要我们反反复复深读，可能大脑会灵光一闪，悟出了作者想表达的种种道理，而有时，你会一无所获。

“每一次告别，都是一场死亡”，在探索的过程中，便是一段漫长的告别。每当发现了一条新线索，都给进度条打上了一小格。虽然表面上看是告别的，但马洛真的能够如此轻易将他从脑海中抽离吗？这当然是不能的，告别的时候是无奈的、是悲伤、痛苦的。

特里与马洛的友谊在一个夜里匆匆忙忙地赶到，而又匆匆忙忙地离去。平时人们所传的伟大、神圣的友谊在真相面前一击即破。

人们的想象总是完美无瑕的，期待得越多，现实给你的打击往往就越大。友谊是可贵的，但我们宁可选择真相。想象是美好的，但我们总归需要直面现实的残酷。

告别读后感篇8

?漫长的告别》诙谐俏皮的笔调，读来却是丝丝的沉重，缕缕的伤感。“说一声再见，就是死去一点点。”每一声再见，就是一次告别；每一次告别，就是离死亡更近一步……

缘起时，一个微笑、一下点头、一次挥手，抑或一杯螺丝起子，浑然不觉；

缘灭时，道一声“再见”，悲伤、孤独而决绝。。

年少时，甚是不喜离别的场面和愁绪，尤其害怕物是人非的感觉；

而今，珍惜每一次告别的机会。

三毛说，那些因缘分而来的东西，终有缘尽而别的时候。

认认真真的`告别，

告别曾经的自己，曾经的朋友，曾经的情感……

昨日难以重现，再见已是不同。告别之后，即使再聚，场景不同，心情不同，所思所感亦是不同。或许更好，或许更差。

其实，无论是从前，还是现在，面对的始终是同一个问题。

只是从前，选择逃避；如今，勇敢面对，并视之为成长。

年少时，“理想”往往是某某高大尚的职业，或者闪着光环的身份；

而今，“理想”可以只是一个习惯、一种状态，或一份情怀。

爱因斯坦说，我从不想未来，它来得太快。

不念过往，不畏将来。放下执念，感恩拥有。享受相聚，品味孤独。笑对生活，不负当下。

一回回，握手告别，转身离去，校正方向，踟蹰前行。。或许仍然没有具体的目标，或许无关乎他人，仅是相信，前方有我想要的自己……

尽管，“人生只是一场盛大的马戏表演”，

我仍然愿意认真演出。