《哪吒之魔童降世》影评

　　《哪吒之魔童降世》影评

　　题材的选择真的很棒!在国产动漫还没有成长到一定的程度的时候，选择中国风的东西是可以帮助电影提升一些话题度和关注度的!(我也不知道对不对em感觉是这样)而且!而且!中国神话本身的宽度和长度也并不亚于西方的神话，加以创造成为了说不定可以塑造一个....“封神”宇宙?对此期待，后续的电影能开发出怎样的一片天空呢?国产动漫电影会迎来春天吗?

　　开头的普通话很不普通，也像是在开头定下了一个 比较欢愉的感觉，使得观众很快进入状态。哪吒和敖丙都作为了不同于神话中的原有设定角色，在其之上进行了再改造，但是又不算是超脱了神话故事的本身。魔丸和灵丸的设定虽然不算新颖但是在大家已知的神话故事中改造，成为了吸引人的地方。

　　魔童，被世人所厌恶，让我更多联想到鸣人这一角色早期的待遇，前者在父母的关怀和努力自我证明下走上正道，而后者是凭借坚强和乐观。李靖夫妇的塑造也很成功，对于儿子无限宠爱却要守护人民的女英雄，包含慈爱却不露于言表的总兵。像现代的新生家长们，想要照顾孩子却忙于工作。哪吒对于关爱的渴望，在外界的敌视下，他愈发渴望从父母身上获得。并且不断的与世界碰撞，从一开始的自暴自弃到寻找自我，慢慢再从寻找自我到证明自我一直到最后的战斗，整部电影铺垫的人物性格变化都很到位，很好，夸!

　　敖丙生下来就被赋予了厚望，是族群复兴的希望，是申公豹上位的关键。性格温和，在被决定的路上不抗拒的前行。但是自我的形成，天生的善良让他在一些时候和所走的道路发生冲突，到最后同样寻找到自我，选择用别的路来复兴族群，耗尽万龙甲(真的好厉害的装备，好可惜)。也成就了当代最爱讨论的关于电影的内容——荧幕CP

　　哪吒和敖丙在神话中的关系被改变，成为朋友，因为体内力量的不同又被迫交战，然后更深的了解彼此，在世人都未曾理解自己的时候，走到一起，惺惺相惜，成为朋友。(对不起我又想到了柱间和斑)代表正义化身的敖丙为了族群的复兴毅然决然，做出了邪恶的决定。邪恶化身的哪吒却出手阻止(变身好帅)(三头六臂感觉更帅嘻嘻)实行正义。最后携手共进，面对天雷，剧情的发展没有太出乎意料，但是让人感觉很贴近现实，做出了角色本身会做出的决定。“我命由我不由天”听着感觉好非主流噢，可是大家都想活成自己想要的样子，不想慢慢的被社会同化。

　　自由叛逆的哪吒和温和知礼的敖丙代表了现代很多的年轻人，前者被诸多事情束缚，认为自己并不局限于此，有着不被世界理解般的遭遇，却拥有脆弱的自尊，经常被打击。后者听话懂事，从小到大按着他人为自己安排的路一直前行，内心有野望，却未曾流露出来，在遇到契机的时候，野望会让其发生不一样的变化。

　　申公豹就真的很坏，很符合神话中的角色。太乙真人真的好好笑，但是作出适量的改变也推动了剧情的发展。

　　真的很好看!敖丙的武器也是有根据滴!好像是根据啥子来着，反正很不错!很有心!(虽然不是很配)推荐大家去看啦!

　　毫无疑问，《哪吒之魔童降世》(下称《哪吒》)是今年暑期档国产电影最大的黑马。当然，把时间放置在更长远的时段来看，《哪吒》在故事、布景、美术甚至人物的塑造上，都超越了2015年国产动画《西游记之大圣归来》，成为国产动画界一枚新的标杆。

　　《哪吒》一改神话故事中悲情的故事设定，把人们耳熟能详的“水淹陈塘关”的故事进行了打碎重构，用阴阳哲学包裹着剧情和人物。天地人间，海底炼狱，太乙真人和申公豹，哪吒和敖丙，皆为一体两面，命运把意外引入故事，秩序被打破后，关于人心和情感的复杂就显现在故事中。没有三岁哪吒“割肉还父剔骨还母”的悲壮，这个故事更加贴合全年龄段动画受众的认知和审美。而哪吒也不再是那个藕段一般粉嫩的孩童，而是挂着黑眼圈不时念叨着“我是小妖怪，逍遥又自在，杀人不眨眼，吃人不放盐”但实则缺乏陪伴的叛逆孩童。对哪吒形象的颠覆性演绎，对其反叛精神的精到诠释是影片一大亮点。

　　看过导演饺子短片《打，打个大西瓜》的人都知道，短片最大的亮点是其无以伦比的想象力——扑克飞机，鼻血决战都让人热血沸腾。在《哪吒》这部动画中，我们能看到其想象力更为精妙的运用——山河社稷图里船只在天上的水流中游走，龙族的龙宫实际上是镇压妖兽的炼狱，一朵云可以为仙人看门护驾还懂得很多道理，太乙真人实际上是一个操着川普喜爱喝酒的碎碎念老头。国产动漫里一直缺少的“想象力”在这部动画中回归，我们能真实体验到创作者不固步自封的力求突破。

　　动画创作是一个循序渐进打磨的过程，《哪吒》这部大制作大投资的动画里面，饺子无疑加入了很多贴着自己标签的东西。难得的是，这些杂糅着港式无厘头、日漫、仙侠等不同风格的场面，虽然有些“拼盘”的感觉，但并没有影响动画整体的内核表达，也没有用力过度的痕迹。对喜剧元素接地气又恰到好处的运用，也展现了导演掌控动画长片娴熟的一面。这个夏天，属于导演饺子，属于“藕饼”cp(粉丝给哪吒和敖丙起的组合名字)，更属于宇宙第一朋克哪吒。

　　毫无疑问哪吒会刷爆今夏的大荧幕。

　　看点映时，脑海中思绪万千，和大家分其中一二吧。

　　08年，是我第一次自主走进电影院看电影，在那之前，电影文化在这个三线小城尚未普及，只有学校集体组织时，才会走进电影院，全市也没几家影院，我去的那家大会堂(还称不上是电影院)，之后没过多久就被拆了，那天，我在会堂看的第一部电影，是《风云决》，十多年过去，剧情早已忘得差不多了，记得的，是看这部电影时的感受和一起看电影的人。

　　单薄人物个性和故事情节，经不起推敲的台词，在现在看来《风云决》不能算是一部优秀的国产动画电影，但从这部电影开始，动漫产业在我国从萌芽走向快速发展，随后几年，我作为这个产业的旁观者，也作为这个时代的亲历者，感受着由政府引导的，一系列铺天盖地的动漫产业宣传，更多的学校开设了动画影视制作专业，cosplay，周边，漫展甚至渗透到了我所在的三线小城，而在这样的狂轰滥炸下，中国的动画大银幕，却始终没有几部拿得出手的作品，且不说立意低幼，制作粗糙，中国动画甚至讲不好一个有头有尾的故事，和我一样的很多普通人，像看待中国男足一样，对这个产业充满忧与爱。

　　这样的局面被一部作品撕开了一条裂缝，2015年，《大圣归来》。

　　《大圣归来》是一道曙光，在我们期待值并不高的情况下，这部作品的表现可以说非常惊艳。

　　比创造一个新故事更难的是改编一个经典，多少中国动画，只是将东方的传统美学和精神流于一个个没有情感的元素符号，内核却还是低幼贫瘠的文化沙漠。

　　而大圣，彻底颠覆了这种刻板印象。从86版西游记里无往不胜的孙悟空，99版略带悲情的斗战胜佛，到今何在的《悟空传》，家喻户晓的《大话西游》，孙悟空的形象被逐渐丰富，也渐渐有了灵魂，在这样的文化背景下，编剧却另辟蹊径，讲述的不再是神气活现，无所不能的神，而是他找寻自我的心路历程。唐僧化身江流儿，年纪虽小，却和唐僧有着一样的使命——唤醒大圣心中沉睡的自我。

　　这样的大圣多像被现实禁锢的我们，人生所有的经验都告诉自己，我不行，却总一天会觉醒，发现最大的困难其实只是战胜自己。

　　从此，我们对国漫电影，又有了期待。

　　此后的几年，《大鱼海棠》、《小门神》、《大护法》评价褒贬不一，但每一部都有了自己的风格和可取之处。

　　时间走到了2019年初，《白蛇:缘起》，这又是一部依据经典改编的动画电影，脱离经典的《白蛇传》，讲述白蛇与许宣上一世的相识相知，这种架构让故事有了更多发挥的空间。

　　“人间多的是两只脚的恶人，长了条尾巴又怎么样”，这部以爱情为核心的动画，第一次做到了耐心讲完一个故事。

　　泛舟湖上时飘渺的景色与空灵的配乐，让人不禁想起苏轼的“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”，宝清坊里目不暇接的玲珑宝怪和坊主狐妖，又会让人想到聊斋里清纯灵巧，妩媚动人的古典狐仙。种种亮点，让人们对这部兼具传统美学与商业故事策划的电影不忍苛责更多，也让人们对中国动画产业多了一份信心。

　　终于说到了《哪吒之魔童降世》，这又又又是一部立足本土经典的改编，只是这次改编，赋予了传统形象更加深入精神内核。

　　一个是命中注定的混世魔王，一个是命负苍生的清冷龙宫太子，他们的荧幕形象是如此对立，一黑一白，仿佛永世不得和解。但当混世魔王被父母之爱，朋友之爱感化，而龙宫太子却不得不面对来自家族的压力，善与恶，是与非的界限渐渐打破，人生没有注定，只有选择。

　　全场看下来，最大的设计亮点是“江山社稷图”，这个设计我猜想是化用了中国传统神话“神笔马良”，通过创造一个完全隔离的世界，丰富了整个故事发展的层次，也让动画特效有了更多发挥的空间，当太乙真人带着哪吒飞驰在涌浪、冰面，流畅的画面和动作，仿佛看到了冰河世纪和冰雪奇缘的影子。

　　片中的每一个人物，都不会让人感受到过分的暴戾和可恶，申公豹是反派吗?当然，但他努力勤勉却不得重视，关键时候的口吃，大大化解了大家对反派的印象，龙王是反派吗?也是，但他背负的家族千年孤寂又有谁懂呢?烟熏妆和齐刘海，双手插兜，耸肩驼背，小小的哪吒是这被这个世界设定的恶人，可我们看到的更多的是他的孤独和善良。

　　故事本身模糊的不是善恶的概念，而是用剧中所有人选择回答一个亘古的命题“我是谁?”

　　我是谁?

　　我，的选择，决定了我是谁。

　　它不由天命，更不由人命，只由自己。

　　只这一点，这部动画电影已经超越之前介绍的它的前辈们。

　　祝福哪吒，祝福追光动画，祝福国漫。

　　以我挑剔的眼光来看，《哪吒之魔童降世》只是一部合格的电影，但它却是一部成功的国产动画电影，所以我还是要力荐大家去看一看。

　　作为一个只上过一学期影视概论课的业余电影爱好者，我判断一部电影合不合格的方式极其简单粗暴:抖包袱的时候我笑了吗?笑了。煽情的时候哭了吗?哭了。有没有看不下去想换台的时候?没有。所以我觉得这部电影合格了。更何况这部电影还有许多闪光点，比如为角色添加的记忆点和非扁平化脸谱化的正邪形象，一叶一仙山的画面也很美。

　　从主旨的角度来说，这部电影通过改编降低了自身的叙事任务，这样虽然有损主旨深度，但我认为作为一部商业动画电影这种改编是成功的，一部完成了对一个简单问题的探讨的作品总好过一部扯了很多但是什么都没讲清楚的作品。哪吒原本是一个悲剧人物，其悲剧内核就在于他与父亲李靖之间的矛盾冲突，然而电影却移除了这一矛盾，将矛头指向人对妖魔的成见，结合电影中对乾坤圈效用的改编，这部电影可以说是讲了一个写作“哪吒”读作“悟空+哈利波特”的故事，跟原本的哪吒实际上已经没有太大关联。然而反叛和打破成见的主题在近几年的影视作品中实在已经有些陈词滥调的意味，“我命由我不由天”的口号也早已沸腾不了我等沧桑老人的冷血了，故而影片作为全年龄向作品不能不说没有缺陷。不过好在叙事上没有硬伤，虽然看完之后不会再有引人深思的绕梁余音，但它给了我两个小时的快落时光，我觉得阔以了。

　　近几年的国漫似乎隐隐有崛起之兆，《哪吒之魔童降世》比之几部口碑较好的前作更是又有进步，但作为一个丧人我个人对国漫的崛起并不看好。哪吒和悟空作为中华正统文化中隐匿的叛逆精神在民间的化身，符合当代观念的同时又能挑动炎黄子孙血脉里的文化自豪感，只要改编的及格，在国内可以说没有不火的道理。很多人觉得我们五千年的文化如此之瑰丽辉煌，岂不是可以成吨成吨的文化输出，殊不知中国人看见哪吒两个字，同时也就看到了陈唐关的城门古墙，看到封神榜各路英雄豪杰，看到一整个鬼神仙境，自然是热血沸腾兴趣十足，可老外看见哪吒两个字连它是个人名都不知道。再者，《大圣归来》成功之后就难有第二个大圣，《哪吒之魔童降世》火了之后就很难再火第二个哪吒，《白蛇传》改过了大不了再改一个《梁祝》。五千年的中华文化的确源远流长，但当真取之不尽用之不竭吗?国漫崛起可以依靠文化红利，但改编经典IP不是长久之计。我期待国漫原创形象成为经典的那天。