盗墓笔读后感7篇
读后感是我们对作品中的悬念和疑问的思考和解答，写读后感是一种对作品中的文学价值和艺术价值的思考和评价，帮助我们更好地欣赏和理解文学作品，无忧文档小编今天就为您带来了盗墓笔读后感7篇，相信一定会对你有所帮助。
盗墓笔读后感篇1
这不是读后感，这是读后感动我的那三段话，以及关于未来的憧憬。
“这是我的朋友，请你们走开，告诉你们老板，如果我的朋友收到任何一点伤害，我一定会杀死他，即使他跑到天涯海角，我也能找到他，反正我有的是时间，关于盗八。”闷油瓶淡淡地说出了这句话，身后是不知所措的胖子和吴邪。
“我告诉你们，就是他以后把我所有的产业全部毁掉，我也不会皱一下眉头。这是我吴家的产业，我想让它败在谁的手上，就败在谁的手上。我今天到这里来，不是来求你们同意这件事情，而是来知会你们一声。谁要是再敢对张爷说一句废话，犹如此案！”吴邪用他不完全结实的拳头，砸穿了书桌。那一刻，他的愤怒没有让他感觉到指骨碎裂时的剧烈痛苦。
“胖爷我就待在这里，只有两个人可以让我从这里出去，一个是你天真，一个就是小哥。你们一定要好好地活着，不要再发生任何要劳烦胖爷我的事情了，你知道胖爷年纪大了。当然，咱们一起死在斗里，也算是一件美事。如果你们真的有一天，觉得有一个地方非去不可并且凶多吉少的话，一定要叫上我，别让胖爷我这辈子再有什么遗憾。”
潘子死了，云彩死了，小哥进了青铜门，定下那个十年之约······
看正文我没哭，看后记我是忍住没哭，希望在少年篇的小哥和天真能有幸福的结??
盗墓笔读后感篇2
探险小说《盗墓笔记》，讲述了一个小老板吴邪和几个朋友、他的三叔盗墓的经历。他们进皇陵，入秦岭，爬长白，进蛇沼，至西沙，探广西，最后吴邪（主人公“我”）送张起灵进青铜门，开始了一个十年之约——十年后，也就是今年8月17日，张起灵出门，《盗墓笔记》全剧终。
读这本书时，我经常会想：如果当年南派三叔走哲学路线，可能都是教授了。听听他写也的句子吧：“有些面具戴的太久，就摘不下来了。”“比鬼神更可怕的是人心。”“有时候总觉得，人的成长是一个失去幸福的过程，而非相反。”是啊，当一个面具掩盖你的本性太久，那么你怎么能摘下它？人心难测，谁能知他人是忠心赤胆，抑或是暗藏杀机？人的成长，从刚出生到一、两岁时，逍遥自在；幼儿园到小学，十年天真无邪；中学六年，中高考苦不堪言。谁说人成长是得到幸福的过程？当你读完原著和续集后，再读这些话时，一股难言的苦楚便会盘上心头：对弈一场，为了这几句话死了多少人，伤了多少人，让多少人不复天真，让多少人背负一切。
读完原著，我发现一曲红高粱悲哀绵长，在张家楼里盘绕，和着那一声撕裂人心的枪声，让多少人泪如雨下！
洒一杯，敬你张起灵无伤无泪，无爱无恨，无喜无悲，路过几坊烟火吹，无人陪。
洒两杯，敬你小三爷十年憔悴，十年不悔，十年相追，长白山无故人味，两行泪。
洒三杯，敬你解雨臣长发长垂，长安不愧，长歌为谁，对弈一场空败北，两行泪。
洒四杯，敬你潘子忠诚不悔，忠心一生，忠魂永垂，张家古楼歌嘹亮，不言悔！
盗墓笔读后感篇3
故事总有结尾的时候，人生亦有曲终人散的时刻。
我花50多个小时连听带读的把这个故事看完了，请三叔原谅我的马马虎虎，毕竟是您设置的悬念包袱强烈的勾起了我的好奇心，就如同吴邪天真一直迫切的想要追寻一个答案与真相。
每段故事的惊险，迷人与朦胧感都能让读者神往于场景之中，跟随主人公的脚步，去脑补一下那令人脑洞大开的画面。主要人物设定上特色鲜明，吴邪活的天真，胖子活的洒脱，小哥活的坚毅。
一路之上，虽见识到了一个又一个人心的鬼魅奸诈，但是更多体会到的是人的心的温度。这种温度无论是在朋友，兄弟，叔侄，还是对手之间都展现的的淋漓尽致。一路走来，只是想要保护自己在乎的人，也只希望所有人都好好的活着。
感情戏中最触动我的当属于小哥闷油瓶千里迢迢与吴邪道别以及吴邪万里送小哥，迎来了一个“十年之约”故事完的片段。读这一部分，心里总是酸楚的感觉，一句“这一切完结了，我想了想我和这个世界的关系，似乎现在能找到的，只有你了。”不知又戳中多少人的泪点。
故事完结，小哥留给读者太多挂念与谜团。有时会问作者是不是不公平了，为何所有的包袱都是小哥一人承受。可是事实就是如此，该承担的责任终归是自己努力的扛起，有些包袱只能自己负重前行。
盗墓笔读后感篇4
当你把盗墓笔记五部从头看到尾，然后再追寻着三叔不断的更新，就会发现，这本书吸引人的是悬疑，而留给你的是感动。
盗墓笔记，对我而言，应该是一部感人的小说。
每个角色都异常的饱满鲜活而真实，每一次下斗盗墓每一次生死关头都会有关乎人心的较量，也会在黑暗而阴冷的墓穴中闪烁着人性的善美。
胖子是跑偏，爱扯淡的，见钱便两眼闪光的，典型的堂而皇之下斗捞钱的盗墓贼，但一个人毕竟都会有多面性的，他看似五大三粗外表下的胆大心细，多次在吴邪一行人快要走投无路时为他们指出了一些门道甚至是一线生机，他见钱眼开的财迷性格，却没有抹去他的善良和义气，生死关头这个财迷也是会变身做次天神的。
吴邪，有生意人的心细却没有生意人的心机，有年轻人的爽朗坦率却没有年轻人的莽撞冲动，有盗墓贼的机灵敏捷却没有盗墓贼的贪生怕死。吴邪，一如其名，天真无邪。在很多事上他表现的很天真，几经历险，这个初出茅庐的年轻人对待一次次突如其来的死亡威胁时他的表现比那些精于盗墓的土夫子都来的坦然许多，他也会害怕，但害怕也就止于害怕，却绝不会因为害怕而冲破他的道德底线拿人垫背以求自保，害怕是负面情绪，他的天真让他把别人动歪脑筋的心思拿来一秀他的勇敢和智慧。在一些时候他也表现的很固执，固执背后的动机却很天真，他要把同伴一个不落的带回去。天真无邪同志，用他的天真无邪倒映出一个失去过去看不到未来的谜般人物的真实存在，那个孤寂而拒人千里的张起灵，似乎只有他的天真无邪能倒映张起灵出无人说破的心，倒映出他的真真切切的生命，告诉那个闷油瓶子如果你消失了，至少我会发现。
张起灵，他的命运注定了是一场悲剧。没有过去，找不到存在过的痕迹，连怎么去笑都已忘记了，好不容易有个吴邪闯进他的生命唤醒他笑的本能，给了他一份生命面对生命的郑重承诺，让他找到了一个生命的见证人，如此的欣慰，波澜不惊的眸子下会有几分动容吧，可就是这么短暂的慰藉也被毫不留情的剥夺了，再次的失忆，再次的遗忘，他失却了记忆，记忆也抛弃了他，但是惟独那个天真无邪的商人没有抛弃他，依然是他的同伴。可是当神秘的老头对他们两人下了命运的预言你们两个在一起，迟早有一天有一个会被另一个害死，他们该如何选择，难道真的要为了保全另一个他而就此形同陌路?希望不要。不管他人怎么预言他们的结局，都希望他们能够一路走下去，一个太孤独，一个太善良，他和他都需要彼此的扶持。张起灵和吴邪这两人的名字起的多好，邪灵退散。
三叔，不管他的真名是解连环还是他本身就是个二十年经营着的骗局，他在吴邪心中将永远是他的三叔，永远是个称职而尽责的三叔，亲如父兄的三叔，即便他是害死他真正三叔吴三省的凶手。吴邪一声发自肺腑的三叔，二十年前的血债早已一笔勾销，最初的记忆涌回现实，他的离去应是带着几分从容，他终于对得起三叔这个名字。
或许盗墓只是一场闯进他们生命的巧合，巧合过后是圆满的收场还是回归各自生活的分离，还或者是生死相别，这在那时都已显得不太重要了。就算是所有的经历所有的血泪都是建筑在记忆尽头的谎言，人心的背叛，无奈的欺瞒之上，但他们谁也不会后悔彼此信任一路走来，就像我们亦会珍惜盗墓笔记留给我们的那些细碎而闪光的心情，还有一份真实的感动。
盗墓笔读后感篇5
说起有关盗墓的小说，我第一个想到的就是《盗墓笔记》。这是一个非常精彩的小说系列，讲述了一群长沙盗墓贼所发生的故事。
故事起源于一份神秘的战国帛书，主角吴邪根据这份线索，发现了隐藏在帛书背后一个接一个扑朔迷离的谜团，以及一个惊天动地的秘密。这本书带领我们跟随着吴邪的脚步，从离奇的战国古墓到诡异的云顶天宫，去寻求一个个谜题背后的真相：长白山上的云顶天宫到底隐藏着怎样的秘密？巨大的青铜门背后又是什么？“长生”的秘密到底是什么？随着一步步地逼近，古墓背后的秘密已渐渐地浮出了水面……
尽管这是一本以盗墓为题材的小说，但是我认为书中最吸引的人的并不在于这点。书中的谜团一环接着一环，惊心动魄，让我们惊叹于古人无尽的智慧以及中国历史的博大精深弦，并给读者留下一个又一个扣人心弦的悬念，吸引着我们不断地读下去；而故事中也存在着人之间的勾心斗角，正如书中所说的，“比神鬼更可怕的，是人心”，为了个人的利益，长沙盗墓贼们争的你死我活，使我们感觉到人心的险恶；同时跟其他盗墓小说一样，这本书也不乏对古墓的描写，那些精巧的`机关、设计，也令人叹为观止。
在我看来，这本书最成功的地方在于使用第一人称写作，从主角的角度出发，去看待、思考问题。同时作者也擅于对环境和人物心理进行描写，使我们在阅读的时候能如身临其境，设身处地的体会到古墓中那种神秘诡异的气氛，让我们在看的同时也捏了一把汗；并且书中埋下了许多伏笔，为后来的事件埋下了一个关键的转折点，带给我们一个出乎意料的结局，这点也不得不令人佩服。
?盗墓笔记》也许并不是写得最好的盗墓小说，但是它带给我的那些感动、那些精彩、那些回忆，我相信，是任何书都比不上的。
盗墓笔读后感篇6
这几天我把盗墓笔记重温了一遍，我很羡慕“铁三角”的友情，就像南派三叔在后记里写的那样，说他们是朋友，可是情义超出了朋友，说他们是亲人，可他们之间也有间隔，他们的情义可比所谓的闺蜜要多的多，可以说缺了一角，就毁了一个人的`生活。
吴邪是一个最不能承担重任的一个人，因为他很珍惜友情，他怕朋友会受到伤害，他受不了生离死别，潘子死在张家古楼的时候，他多想背上他一起逃出去，可是他不能，想救可是救不了的感受，他最受不了了。又或者是小哥晕在张家古楼时，吴邪以为他死了，他以为铁三角缺了。你说吴邪懦弱，不是的，为了朋友他可以付出自己的一切。
张起灵是一个无所畏惧的人，他的过去对他来说无所谓，未来他也不在意，他是无视痛苦的人，他很少为别人考虑，但是他为吴邪想过，他第一次感受到了有朋友的感受，第一次感受到了有人关心他的感受，第一次体会到关心别人的感受。
王胖子看上去是一个憨憨地幽默的普通小胖子，重情重义，每次到他的章节总会给人一种莫名的喜感，南派三叔称他为化可以解痛苦的人，把所有痛苦一一化解，使自己快乐，可以称之为佛了。他称吴邪“天真无邪”，他看懂了吴邪，一个天真普通的人，和他一样是重朋友的人，所以最担心的就是小天真，而吴邪最依靠的也是胖子和闷油瓶。
盗墓笔记的最后，张起灵回到青铜门，与吴邪约定十年后让吴邪去找自己，留下了很多谜团，现在也有不少人把他们拍成电影和电视剧脑补接下来的内容。有人问为什么叫铁三角？因为铁三角他们共事次数最多，因此被人称“铁三角”，铁三角对他们仨来说不仅仅是一个称号，也是对他们友情的一种诠释。
盗墓笔读后感篇7
个人英雄主义是政治批判话语溢出到了文艺世界之中。所以单纯把这个概念电影艺术的领域中根本没有探讨意义。
简单而言，从伊瑟(wolfgangiser)到费许(stanleyfish)到罗兰巴特，我们将所有创作的文本从原来封闭的制成品变成一种规范材料，以建构其文本性和开放性。于是在文化批判中，我们不一定要遵从原本作者既定的表达内容，而是从文本符号中由现世和阅读者的语境和社会意义来进行讨论和批判，甚至读者的阅读本身就是基于文本的在创作而并不需要去还原作者的价值语境和隐喻(因为没法还原，不过可以用作我们阅读理解的材料)。这就是所谓的“作者已死”。
于是，这种观点，事实上在被引入到了政治批判中，于是在政治理论的交锋之中，往往会将某一个社会语境或者意识形态的文学艺术作品来诠释其所反映的时代价值观和社会主流倾向，以及潜在的社会规则(而不是如古典时期，我们倒过来理解文本)。于是，艺术作品就开始了从工人运动到平权运动等公共政治活动中，被无数次拿出来作为批判对象。女权主义对于父权社会起源的研究会运用到去解读古希腊悲剧中蕴含的母系大家族伦理向父权伦理的转变，而从玫瑰色运动(广义上也包括五月风暴)之后诞生而来的左派运动，和苏联体系社会主义阵营的形成，这种批判性行为就推向了高峰，所谓的“个人英雄主义”批判也就诞生在这个背景下。而艺术家这个阶级从商业社会到一战前期，短暂的欧洲文人阶级慢慢解体之后，二战后的艺术家们就开始成为夹在政治实体和大众之间的游离者，同时被政治和大众袭扰着，于是慢慢组成了艺术家独立的话语世界，在对古典美学的改革和对于工业社会的反思下，慢慢将艺术创作的话语世界与大众拉得越来越远，在政治表述上也越来越隐晦。当然，赚钱的时候还是会走入大众语境的。而个人英雄主义实质上首先是批判“古典英雄史观”。
我们高中教材中将这种批判解读为“劳动大众才是历史的创造者”，这解读得有一点粗陋。事实上，英雄史观以及古典英雄主义文学会被左派理论家批判，来自于这样几个东西：
1，古典英雄主义是带有明确的阶级意识的，欧洲史诗作品中的英雄必然有着比较有来头的血统，或者代表着某种神学共同体中推崇的价值观，或者说出身于一个特定的阶级。
2，并且在此基础上，古典英雄的叙事往往是整个共同体推崇的价值尺度的集中体现，并且往往史诗的叙事是在反复陈述我们现有共同体统治和阶级的合法性，以及现有伦理推崇的正当性。这种事情，从血缘部族，帝国，宗教都喜欢这么干。
3，英雄史观强行将历史变成了一种人本视角的叙事，而不是左派理论所推崇的社会性实验集中地或者说历史语境。这就是被批判的”英雄主义“。
而”个人“就更明显了，在新自由主义代表着中左拿起自由价值观的大旗前，个人自由一直是保守主义者和古典自由主义者的专利，而在社会主义阵营，包括欧美文艺界的左派看来，这如同在后工业的虚妄中自high，而且忽视了隐藏在自由大旗下的社会不平等和系统的复杂性，妄图回到原有阶级社会中的无知而冷感的自由联合体中。在自由大旗被左派抢走之前，个人主义同样是被批判的对象。
于是”个人英雄主义“的批判话语，不仅仅存在于那个年代的我国，几乎在整个左派运动中都存在，实质就是政治批判将火力集中在了文艺作品上。但是，我们抛开政治，完全回归到文艺作品领域中，个人英雄主义本身并不是幼稚的，事实上他是成文史中的大量叙事中都存在，而文艺作品的塑造逻辑中，我们也或多或少地在引用这种叙事逻辑，19世纪小说文学中的人物叙事本身也是在表现当时社会中一些价值观冲突，并将作者推崇的价值谱系给完全投射在了主人公中，当然这一线路在现代主义兴起后开始慢慢有所改变。古典时期就更不用说了，我们在政治学诞生之前，建立政治史的方法本来就是君王--贵族的个人表演，我们专注于这些人物利益纠葛甚至很晚期才去关心起政治结构的分析。所以说，大部分我们接触的文本都带有个人英雄主义的叙事逻辑。那么，工业化的电影自然会延续这种在我们审美体系中常年存在的叙事逻辑，也在简单贴近一些平庸的价值观，并且在情节容量极度有限的商业电影中，这种人物设置本身是符合集体创作中的优化原则的，这更多是文化工业市场所带来的改变。在不改变这条叙事逻辑的前提下，电影工业人开始费尽心力去补充其他的元素和细节，就组成了我们现在主流的好莱坞大片。
从艺术解读上当然是平庸的，但是艺术表现上完全可以做到一个方向的无数次超越。当然由于消费市场的迭代过快，作为被动消费者有着天然的话语权也对电影工业有疲态。于是”个人英雄主义“就被大众拧出来，直接扔到专业人士脸上，让人无所适从;而对于文艺片”装逼“的批判也是同样的逻辑。
当然从社会学逻辑而言，就是我开头提到的那个原因：“而艺术家这个阶级从商业社会到一战前期，短暂的欧洲文人阶级慢慢解体之后，二战后的艺术家们就开始成为夹在政治实体和大众之间的游离者，同时被政治和大众袭扰着，大众由于消费权利而带来了话语权，无数次从消费市场产生某种审美强制性;原文人阶级和世家体系的解体也造成了艺术家们独立话语权的丧失。于是慢慢组成了艺术家独立的话语世界，在对古典美学的改革和对于工业社会的反思下，慢慢将艺术创作的话语世界与大众拉得越来越远，在政治表述上也越来越隐晦。”
