对外古典诗词教育探究
[摘 要] 中华古诗词教育在汉语国际教育的理论与实践中少有提及。对外古诗词的传授应定位为“教育”，而非“教学”。从美学教育的角度看对外古典诗词教育，有其合理性。并可借助“隐性课程”理论指导教育实践。
[关键词] 汉语国际教育;古典诗词;美育;隐性课程
[中图分类号] G642 [文献标志码] A[文章编号] 1008-2549（2019） 06-0080-03
一 “美学教育”与“中国传统美育”
“美育”的概念最早可追溯到德国席勒的《美育书简》。而关于美的本质的争论和中西方各流派的美育观点更是不断涌现。
黄济指出：美育的任务包括欣赏美和创造美两部分（黄济2009：580）。“创造美”不仅指艺术创作，也可理解为一个人将“美”内化之后的全部体现，包括文艺素养、教养和思想品德的进步;而“欣赏美”则可理解为文艺美学中的“审美体验”。基于此，本文认为美学教育即通过“审美体验”使受教者在各方面得到进步的过程。
如果剔除西方各个流派在“美育”概念中对于“个性”“生活”“劳动”等价值的加权而采取这种普遍理解，那本文的“美育”定义，则与中国传统意义上的“美育”定义十分接近。
西周的“礼乐”制度，通过音乐舞蹈给人和谐愉悦之感，使人融于社会秩序;孔子则说过：“兴于诗，立于礼，成于乐”，“移风易俗，莫善于乐”;荀子则对艺术与教育和真善美的关系进行了系统阐述，《乐论》中说礼乐并施可以“天下皆宁，美善相乐”;南北朝时期，有艺术特征的“文”（诗文赋铭）独立于“笔”（应用文）而获得自觉，并进入南朝官学系统;唐代诗歌写作进入科举系统……通过分析中国古代以儒家为主的教育实践与思想，可以发现“诗教”“乐教”等皆是通过审美的方式，使人之人格达到完善，或使社会和谐稳定。这种注重美的教化功用的思想，是中国传统教育思想的重要部分，也是中国古代教育实践的重要指导。
二 从美育视角看对外古典诗词教学
（一）古典诗词教学的美育指向
汉语国际教育按照内容可分为语言和文化两部分。古诗词教学的实践和理论探索已经开展，但受制于对外古诗词教学的定位不明和语言障碍等问题，探索开展得较晚，且不如语言教学和茶艺、京剧、武术、工艺美术等文化课那么成熟完善。
相比于单纯的语言知识和茶藝、武术、京剧、工艺等文化知识，诗歌有其独特性，就体现在其更具有审美性和教育性上。相对于语言教学，诗歌可以表现中国以温婉含蓄为基本特征的艺术风格，以及中国语言的音韵美，和中国诗歌意境所展现的画面美。相对于茶艺、武术、工艺等，诗歌可以更集中地展现中国传统美德与价值追求，如建功报国的进取意识，家国天下的胸怀，洁身自好的品质，潇洒达观的情节，对美好爱情的追求等，这带有中国风格气派的价值追求，对于人类陶冶情操，提升精神力量和道德修养显然是更具有积极意义。
苏霍姆林斯基认为，使孩子得到美的享受、美的快乐和美的满足的东西，都具有一种奇特的教育力量。古罗马文艺理论家贺拉斯也认为应注重文学的教育作用，并首次提出“寓教于乐”的观点。文学创作即是将作者的思想通过艺术化的方式表达的过程，优秀文学作品往往兼具高度的艺术性和思想性，也正鉴于此，审美与教育可以在这里达到高度统一。
（二）“对外中国传统美育”的合理性和可行性
1 合理性
汉语国际教育肩负文化传播的使命，而“对外中国传统美育”与文化传播有着密切联系。
一方面，以诗教为代表的中国传统美育在文化知识的层面上，是中国优秀传统文化的重要部分，忠实全面的文化传播是绕不开此内容的;另一方面，注重中国之美的欣赏和传递，这在方法和理念上，对弘扬中国传统文化、中国精神有着有效的指导意义。
现代不同国家间的文化交流呈现“审美先行，价值后行”的特点。审美的本质尚无定论，但是一些审美活动可以给人身心带来愉悦和快感，这已是共识。
当然汉语国际教育的文化传播，并不是文化输出，更不是文化宣传。文化传播的目的并非要求外国学生认同中华文化，更不是试图对其进行价值观灌输，而是希望外国友人了解中国文化并对其产生好感，消除文化的异见与隔阂，增强文明间的对话。最终实现国与国、族与族互敬互爱，平和而稳定地发展，“以化成天下”。
此过程具有温和性，非强制性。称此为文化之传播，毋宁说这是文化之“展示”，展示中国文化之美好，等待友人自愿接受。而古典诗词之美是中华文化美的集中体现，诗歌艺术有“叩打心扉”之作用，诗教美育对于文化传播的适合性正体现于此。
2 可行性
美具有历史性和阶级性，但在某种意义上也具备绝对性，审美活动也具有跨越时空的特点。美的绝对性不仅体现在自然美和社会美上，同时也体现在艺术美上，《红楼梦》、莎翁戏剧、天鹅湖舞剧、贝多芬交响乐……等作品的欣赏是跨国界、跨民族、跨文化的存在。
艺术美的绝对性的存在，建立在人共同的经验与情感以及某些共同的价值追求上，这为引起不同国家人的心理共鸣带来了可能。 “不管时代与民族的歧义，人类的最崇高的情思，却竟是能够互相了解的。在文学上，是没有 ‘人种’与‘时代’的隔膜的”（郑振铎1958：4），这同样也是文学作品翻译能存在的基础。如爱情是具有普世价值的，《牡丹亭》中渗透的对纯洁的爱情有着无比追求的“情至观”也可以在莎翁戏剧中找到影子。不惧万难追求真爱，这是中英两国人民都具有的情怀和价值追求，也为两部作品能交互传播搭建了心理通道。
具体到诗词艺术，在以往的古诗词对外传播中，也可以看到基于以上理论的两种具体传授方式：对比法，基本思路是选择同样思想情感的外国诗歌与中国诗歌对照，分析两者在形式上、手法上、风格上的不同之处;翻译法或阐述法，即通过语言的介绍和解释（一般配合外语翻译），配合环境气氛使学生对诗词艺术有感知。
