2013,年度最“走心”展览

　　马年春晚有一首歌，叫《时间都去哪儿了》，其平实的感染力让不少人感同身受，甚至感动落泪。要问艺术界，2013年你们的时间都哪儿去了？80%答案的会是：“看展览去了呗”。纵观我们《艺术财经》杂志的展讯栏目，每月展讯有六、七十条，一年下来近千个展览在全国各地处处开花。不过跑腿并不是重点，能让观众“走心”而流连忘返才能从众多展览中脱颖而出。那么，年度“走心”展览有哪些呢？
　　Andy Warhol：
　　15 Minutes Eternal
　　安迪·沃霍尔：十五分钟的永恒
　　撰文/珊珊
　　2012.12.16-2013.03.31 香港艺术馆
　　2013.04.29-2013.07.28 上海当代艺术博物馆
　　2013.09.29-2013.11.05 中美美术学院美术馆
　　不管你是否喜欢那些颜色艳俗的波普艺术，安迪·沃霍尔绝对是一个绕不开的人物，他那些具有开创性的作品，令其在当代艺术史上占据了一席之地，也给后来许多艺术家的创作以灵感和启发。2012年，“安迪·沃霍尔：十五分钟的永恒”大型亚洲巡回展启航，并于2012年先后登陆香港和新加坡，2013年，这些作品又分别来到了上海和北京，让更多喜爱他的人一饱眼福。
　　此次巡回展让人眼前一亮的是其规模之大，所有展品皆来自美国匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆，展出了沃霍尔自上世纪40年代-80年代创作的超过300余件作品，包括了版画、雕塑、摄影、素描、架上绘画等，展览分为“人在纽约”、“工厂时代”、“闪亮星光”、“人生苦短”4个主题，较为完整地展示了沃霍尔创作的发展历程，其中不乏其最经典的“金宝汤罐头”、“玛丽莲梦露”和名人肖像等系列。展览的标题则取自沃霍尔的名言：“未来，每个人都有成名15分钟的机会。”
　　无论是香港艺术馆、上海当代艺术博物馆还是中央美术学院美术馆，每一场展览都吸引了大批观众以及许多曾受到沃霍尔影响的中国艺术家。虽然喜爱沃霍尔的人早已对其经历和作品了如指掌，但是如此大规模的沃霍尔展览来到中国尚属首次，同时精心的策展也让人对大量的作品展出有一个更清晰的脉络。也许你已经数不清多少次在杂志上或者网络上看到沃霍尔那经典的梦露头像，虽然是冰冷没有质感的丝网印刷，但是看到原作还是让人有些兴奋。而令人印象深刻的还有沃霍尔拍摄的大量宝丽来照片，展现了生活在那个时代之中的艺术家的精彩生活，无论是名人还是艺术家本人，通过沃霍尔的视角呈现出来都有一种特殊的美感。有意思的是，在展览现场，观众还可以在一个特设的工作坊中亲手做一件属于自己的波普作品，亲身体验一下沃霍尔所倡导的艺术。
　　如果说有什么令人遗憾的，那可能就是在中国巡展的最后一站北京站中，因为央美美术馆的场地限制，展出作品从原来的370余件缩减到110余件，展期和香港及上海站相比也缩短了一个月，对于在北京看展的观众来说多少有些失落，而有人放大量苍蝇的举动也让开幕式出现了短暂的骚动。
　　就在北京站巡展结束的前两天，纽约苏富比举行了当代艺术晚拍，一幅沃霍尔创作于1963年的作品《银色车祸》在拍场拍出1.05亿美元，刷新了艺术家的的个人拍卖纪录，也成为当代艺术品历来第二高拍卖成交价。虽然这对普通观众来说只是一个数字，但是在自家门口就能一睹这位受艺术圈和市场疯狂追捧的波普大师的风采，这个理由就足以让人将此列入2013年精彩展览之列了。
　　Cold Mountain
　　The Solo Exhibition of Yin Zhaoyang
　　寒山：尹朝阳个展
　　撰文/珊珊
　　2013.11.13-2013.11.30 龙美术馆
　　2013年11月12号，尹朝阳的最新个展“寒山”在上海浦东新区的龙美术馆盛大开幕，展出了尹朝阳最近几年创作的山水题材油画作品。开幕式上，王薇馆长表示，尹朝阳是中国“70后”艺术家里她非常欣赏的一位，本次展览的作品更是尹朝阳创作生涯中的另一个高度，这也是龙美术馆的第一个当代艺术个展。
　　这次尹朝阳又一次给人带来了惊喜，传统的山水题材以油彩的形式展现，将古寺、松柏和山水全都凝固在一方画布上，浓烈的色彩和浑厚的笔触显示出艺术家深厚的功力，气势磅礴。这一系列鲜明的风格又和尹朝阳之前的作品区别开来，这场热闹的展览也给温吞的上海带来了一股劲儿，让人精神为之振奋。
　　从上世纪90年代的“青春远去”、“失乐园”和“神话”系列起，再到后来的“广场”和“辐射”，尹朝阳一直在不断地寻找新题材、尝试新技术和表达方式，一个系列从准备到终结要磨个好几年，一张比一张成熟，直到自己满意。难能可贵的是，即便某几个系列在拍卖市场受到高价追捧，也丝毫没有影响尹朝阳风格多变的创作诉求，事实证明，在当代艺术家中，在新作品系列推出的接受程度上，尹朝阳几乎可以算是很高的了。
　　从2007年后，尹朝阳从之前的人物题材开始涉及到如佛像等中国传统主义题材。一直以来，尹朝阳都对中国传统文化有着自己的偏爱和见解，和艺术批评家不同的是，他是从个体的生命经验出发，寻找自己和古人精神上的契合，这一次，他用自己最熟悉的油画语言，在当代艺术中将传统山水的脉络承接下来。
　　此次展览的策展人黄剑评论说，尹朝阳在绘画语言中所展现的才情，以及在风格嬗变中所显示的孤军作战能力，在当代艺术家中是出类拔萃的。尹朝阳的自觉在于，他既没有过早地定型于某种独门绝技，也从未过于深陷观念和图像的陷进，无论是哪一种表现题材的探索他都没有放弃技术和语言的精进与革新。正因为尹朝阳是以往创作中那股一以贯之的生猛之气开始山水系列创作的，所以这一系列作品从面世之初就境界宏大，意趣开张。
　　从上世纪90年代求学以来，尹朝阳每一个人生阶段都有不同系列的作品与之呼应。而这十多年的时间，也正好是中国当代艺术波澜起伏的时刻，无论是辉煌还是低估，尹朝阳都不为所动从内心出发，而这次在人生不惑之年，以自如的手笔表达对中国传统山水的敬意，便是最好的例证。